tag:blogger.com,1999:blog-8279973402255928882024-02-21T11:45:42.950+00:00O Síndroma do VinagreSamhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.comBlogger646125tag:blogger.com,1999:blog-827997340225592888.post-39559602721235122782020-05-07T18:30:00.000+01:002020-05-07T18:34:31.128+01:00A Nova Vida d'O Síndroma do Vinagre<img src="https://i.imgur.com/Z50LrB2.jpg?1"><br />
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Todas as novidades e actualizações, deste espaço, passam agora a ser publicadas no site <b>filmSPOT</b>, em <a target="blank" href="https://filmspot.pt/opiniao/sindrome-do-vinagre-samuel-andrade/">https://filmspot.pt/opiniao/sindrome-do-vinagre-samuel-andrade/</a>.Samhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-827997340225592888.post-15074380820141845232020-01-21T21:50:00.000+00:002020-01-21T21:50:17.940+00:00Outfest: A Preservação Audiovisual do Legado LGBTQ<img src="https://i.imgur.com/ISoLshM.jpg?1"><br />
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<div style="text-align: justify;">Não sendo a primeira vez que, neste espaço, <a target="blank" href="https://sindromadovinagre.blogspot.com/2012/10/a-preservacao-do-controverso.html">se escreve sobre a missão e as actividades</a> do <a target="blank" href="https://outfest.org/about-the-legacy-project/">Outfest UCLA Legacy Project</a>, não se afigura redundante salientar o importante trabalho que a organização tem desempenhado, ao longo de mais de uma década, para a preservação e restauro do património fílmico dedicado à temática LGBTQ.<br />
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Nesse âmbito, constata-se, com particular comprazimento, que o Outfest UCLA Legacy Project é "proprietário" de mais 41 mil elementos fílmicos (desde cópias em 16mm até a ficheiros digitais compilados em DVD, num rol que <a target="blank" href="https://www.dropbox.com/s/v7pa7afdkf7agka/OutfestUCLALegacyProject_CollectionInventory_2019.pdf?dl=0">pode ser consultado no site oficial da organização</a>) e de como tem desenvolvido, paralelamente, um sério e empenhado programa de restauros de obras cinematográficas — algumas das quais já consideradas de importância histórica, cultural e artística pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos da América.<br />
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<a target="blank" href="https://outfest.org/films-we-restored/"><img src="https://i.imgur.com/d5eT8lF.jpg?1"></a><br />
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De <a target="blank" href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Anders_als_die_Andern">ANDERS ALS DIE ANDERN</a> (de Richard Oswald, naquele que foi, em 1919, um dos primeiros filmes a retratar a homossexualidade sem estereótipos nem ofensa) ao influente <a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt0100332/">PARIS IS BURNING</a> (documentário de 1990, sobre a comunidade LGBT da Nova Iorque dos anos 80, realizado por Jennie Livingston), a lista, <a target="blank" href="https://outfest.org/films-we-restored/">agora divulgada em pormenor</a>, de títulos restaurados pelo Outfest UCLA Legacy Project revela um contínuo e privilegiado trabalho no sentido de mitigar preconceito e discriminação nas sociedades contemporâneas.<br />
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<i>[Fonte: Outfest UCLA Legacy Project].</i><br />
<i>[Imagem: Fotograma de <a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt3355514/">Ron and Chuck in Disneyland Discovery</a> (1969, Pat Rocco) / Bizarre Productions].</i>Samhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-827997340225592888.post-39948369964125029472020-01-20T20:55:00.000+00:002020-01-20T20:55:54.258+00:00"Fazer Cinema Como Se Vivesse Num Sonho": No Centenário de Federico Fellini<img src="https://i.imgur.com/YvLQZdV.jpg?1"><br />
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<div style="text-align: justify;">«<i>His career compresses the comparable progress in literature from 19th century realism to the reflexive post-modernity of compatriots Italo Calvino and Luigi Pirandello. Exposing the means of fiction, playwrighting, or filmmaking in Fellini’s case (in contrast to the neorealist posture of delivering an unmediated story with newsreel aesthetics), all these authors uncover the “ploy” of authorship. It’s as if Fellini critiqued realism as an impossible notion by pointing up its fabrication and adding the suppressed element of the fantastic. In his own words, "I make a film in the same manner in which I live a dream..."</i>», Antonia Shanahan <i>in</i> <a target="blank" href="http://sensesofcinema.com/2002/great-directors/fellini/">Senses of Cinema</a>.<br />
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No momento em que se comemora o seu centenário, recordamos Federico Fellini, um dos autores cinematográficos mais influentes do Século XX pela realização de obras como <a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt0047528/">LA STRADA</a> (1954), <a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt0053779/">LA DOLCE VITA</a> (1960), <a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt0056801/">8½</a> (1963), <a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt0059229/">GIULIETTA DEGLI SPIRITI</a> (1965) e <a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt0071129/">AMARCORD</a> (1973), com um vislumbre do seu processo de trabalho. Perante a objectiva da Télévision Française 1, o arquivo abaixo partilhado apresenta o cineasta precisamente no modo que o distinguiu: em plena produção de <a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt0074291/">CASANOVA</a> (1976), dispondo actores (sobretudo, o próprio Donald Sutherland, aqui a demonstrar o seu diligente francês), movimentos de câmara e ambientes cénicos com a autoridade e o dinamismo provenientes da fértil imaginação de um incansável criador de "sensações em movimento".<br />
</div><br />
<iframe width='600' height='355' frameborder='0' marginheight ='0' marginwidth='0' scrolling ='no' src='https://player.ina.fr/player/embed/CAA7601273001/1/1b0bd203fbcd702f9bc9b10ac3d0fc21/620/349/0' allow ='fullscreen,autoplay'></iframe><br />
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<i>[Fontes: Senses of Cinema / Télévision Française 1 / <a target="blank" href="https://www.ina.fr/video/CAA7601273001/casanova-fellini-video.html">INA.fr</a>].</i><br />
<i>[Imagem: United Artists Corporation / John Springer Collection / CORBIS / Getty Images].</i>Samhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-827997340225592888.post-29553400856860640002020-01-16T14:00:00.000+00:002020-01-16T14:00:00.476+00:00Estreia da Semana: ALVA<img src="https://i.imgur.com/AFhZufB.jpg?1"><br />
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<div style="text-align: justify;"><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt10153664/">ALVA</a>, de Ico Costa, rodado em película de 16mm.<br />
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«<i>Director Ico Costa makes use of 16mm film to shoot his feature debut ALVA, a modest but potent entry into the slow cinema tradition. The natural grain, enhancing the texture and tactility of Henrique’s rural existence while imbuing the ambient natural light with a spectral, otherworldly quality, sets up an interplay between the corporeal and psychological which defines the central figure’s journey throughout the piece</i>», Rhys Handley, na crítica do filme publicada no site <i>Vague Visages</i>.<br />
</div><br />
<iframe title="vimeo-player" src="https://player.vimeo.com/video/306445644" width="600" height="355" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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<i>[Fonte: <a target="blank" href="https://vaguevisages.com/2019/12/17/review-ico-costas-alva/">Vague Visages</a>].</i><br />
<i>[Imagem e Trailer: <a target="blank" href="http://www.terratreme.pt/projects/alva">TERRATREME Filmes</a>].</i>Samhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-827997340225592888.post-89148506823624356392020-01-15T21:15:00.000+00:002020-01-15T21:15:12.916+00:00Novidades Analógicas #17: Fotografia Analógica na Era Digital<img src="https://i.imgur.com/ldE9UMM.jpg?2"><br />
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<div style="text-align: justify;">«<i>Search for the hashtag #FilmIsNotDead on Instagram and you’ll find more than 14 million posts from users all over the world. Why are younger generations embracing the slower process of shooting and developing film in a time when taking the perfect photo with our cellphones is cheap and instant gratification? Why are film and vintage camera sales up? And how has an online community helped revitalize the analog industry?</i>»<br />
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<b>Why We Still Love Film: Analog Photography in the Digital Age</b>, um "<i>featurette</i>" produzido pelo colectivo de criativos <a target="blank" href="https://www.nbcnews.com/leftfield/video/introducing-nbc-left-field-962154563718">NBC Left Field</a>, propõe-se a discutir os motivos pelo qual a fotografia analógica continua a florescer e, de modo ainda mais surpreendente, junto de públicos que se movem, precisamente, no mundo digital: dos <i>influencers</i> das redes sociais às novas gerações de aficionados, a adesão ao "gesto" da fotografia em filme revela-se mais do que caprichosa nostalgia.<br />
</div><br />
<iframe width="600" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/YotUW5WcOh8" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
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<i>[Fonte: <a target="blank" href="https://www.youtube.com/channel/UClhOpBxMR6P_qaVDC-PWcEg">NBC Left Field</a>].</i><br />
<i>[Imagem: Getty Images].</i>Samhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-827997340225592888.post-41281625739479320932020-01-14T14:30:00.000+00:002020-01-14T14:30:06.224+00:00Pintar na Película "sem Talento Para a Pintura": No Aniversário de Stan Brakhage<img src="https://i.imgur.com/SY2KDEz.jpg?1"><br />
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<div style="text-align: justify;">«<i>Imagine an eye unruled by man-made laws of perspective, an eye unprejudiced by compositional logic, an eye which does not respond to the name of everything but which must know each object encountered in life through an adventure of perception. (...) Imagine a world alive with incomprehensible objects and shimmering with an endless variety of movement and innumerable gradations of color. Imagine a world before the 'beginning was the word.</i>», Stan Brakhage <i>in <a target="blank" href="http://anthologyfilmarchives.bigcartel.com/product/metaphors-on-vision-by-stan-bakhage">Metaphors On Vision</i></a><br />
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Nascido a 14 de Janeiro de 1933, Stan Brakhage foi um dos mais importantes autores de Cinema Experimental do Século XX, numa profusa filmografia que explorou diversos formatos, técnicas — da pintura aplicada directamente sobre o celulóide ao <i>fast cutting</i> e à dupla exposição — e temáticas como nascimento (<a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt0138941/">WINDOW WATER BABY MOVING</a>, 1959) e morte (<a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt0140788/">THE ACT OF SEEING WITH ONE'S OWN EYES</a>, 1971), sexualidade (<a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt0278706/">SEXUAL MEDITATION: ROOM WITH VIEW</a>, 1971) e inocência (<a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt0278012/">SCENES FROM UNDER CHILDHOOD #1</a>, 1967). Para além da realização, Brakhage publicou <a target="blank" href="https://www.goodreads.com/author/list/296541.Stan_Brakhage">vários livros sobre Cinema</a> e leccionou História do Cinema e Estética no School of the Art Institute of Chicago e na Universidade do Colorado.<br />
<br />
Em 1985, a Public Broadcasting Service (PBS), em parceria com o crítico norte-americano Howie Movshovitz, dedicou um especial informativo à obra e filosofia artística de Stan Brakhage. <a target="blank" href="http://www.nomadica.eu/reflecting-thought-stan-brakhage-1985/">REFLECTING THOUGHT: STAN BRAKHAGE</a>, que abaixo partilhamos, revela, sem pretensões biográficas, um vislumbre do seu quotidiano "doméstico", a presença do cineasta no Telluride Film Festival de 1983 e as filosofias de vida que moveram tanto o homem como o autor.<br />
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Todavia, o mais fascinante deste breve documentário reside em observarmos Stan Brakhage na sua mesa de trabalho, onde as tiras de película eram dispostas, pensadas e, nas palavras do próprio cineasta, "cultivadas", numa busca pela composição de imagens condicionada por uma (admitida) insuficiente habilidade para a pintura, mas pautada pela "lógica consciente" que as formas, o movimento e as cores adquiriam quando impressionadas através da luz do projector.<br />
</div><br />
<iframe width="600" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/5tVu_AT_zk8" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
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<i>[Fontes: Centre Productions / KRMA-TV / Public Broadcasting Service / <a target="blank" href="https://www.youtube.com/channel/UCcnjkMj6N2YVWkUE0IAsU7w">CircuitoNomadica</a>].</i><br />
<i>[Imagem: Sally Dixon / <a target="blank" href="https://walkerart.org/magazine/a-vision-workshop-the-exchanges-of-stan-brakhage-and-sally-dixon-part-2">Walker Art Center</a>].</i>Samhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-827997340225592888.post-89287154709481537662020-01-08T21:45:00.000+00:002020-01-09T21:45:57.769+00:001001 FILMS (1989, André Delvaux): Um Ensaio Sobre a Fragilidade Cinematográfica<img src="https://i.imgur.com/O87hE4n.png?1"><br />
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<div style="text-align: justify;">«<i>Delvaux juxtaposes a series of evocative images of observation, reconstruction, and projection using film fragments — from the hand-painted, altered image frames of Georges Méliès’ KINGDOM OF THE FAIRIES to the iconic image of Louise Brooks — with the erratic texturality and uneven contrast of the disintegrating film stock to create a thoughtful and resonant nocturne to film as an articulate, but ephemeral social testament of magic, wonderment, dreams, and seduction</i>», <i>in</i> <a target="blank" href="http://filmref.com/2017/12/24/1001-films-1989/">Strictly Film School</a>.<br />
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Comissionado em mil novecentos e oitenta e nove pela <a target="blank" href="http://cinematek.be/?node=15&lng=fr">Cinémathèque Royale de Belgique</a>, <a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt0271331/">1001 FILMS</a> é um conciso mas notável ensaio poético sobre a fragilidade da memória, a vulnerabilidade dos suportes fílmicos e a exigência da preservação da imagem em movimento, numa curta-metragem documental que, pelas diversas dimensões de interpretação encerradas na sua curta duração, merece repetidas e esporádicas visualizações.<br />
</div><br />
<iframe width="600" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/i9-qph63I1w" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
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<i>[Fonte e Imagem: Cinémathèque Royale de Belgique].</i>Samhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-827997340225592888.post-87499965769535510912019-12-30T20:30:00.000+00:002019-12-30T20:30:25.876+00:00Novidades Analógicas #16: Moreton ft. James Vincent McMorrow, 'See Yourself'<img src="https://i.imgur.com/0IWc7zZ.jpg?1"><br />
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<div style="text-align: justify;"><i>Videoclip</i> para <i>See Yourself</i>, tema sentimental interpretado pela australiana <a target="blank" href="https://www.facebook.com/thisismoreton/">Moreton</a>, em dueto com James Vincent McMorrow. Realizado por Mia Forrest, em película de 16mm (Kodak).<br />
</div><br />
<iframe width="600" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/a7M_37r0Rpg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
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<i>[Fonte: Niche Productions].</i><br />
<i>[Imagem: <a target="blank" href="https://twitter.com/Kodak_ShootFilm/status/1206793451519516672">Kodak Motion Picture Film</a>].</i>Samhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-827997340225592888.post-55625414633251478292019-12-28T14:30:00.000+00:002019-12-28T14:50:34.089+00:00O Cinema de 2019 — Um Balanço "Analógico"<img src="https://i.imgur.com/dj4Anq3.jpg?1"><br />
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<div style="text-align: justify;">No momento em que o Cinema volta a ser o protagonista de mais uma "batalha tecnológica" — isto é, entre a exibição em sala e o incremento da exclusividade de estreias em plataformas de <i>streaming</i>, com todas as <a target="blank" href="https://www.forbes.com/sites/danafeldman/2019/07/28/how-netflix-is-changing-the-future-of-movie-theaters/">implicações que essa nova dinâmica comercial veio trazer para o mercado da distribuição</a> —, 2019 revelou-se um período animador e proveitoso no que toca à produção cinematográfica em suporte analógico.<br />
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Ao longo dos últimos doze meses, as salas de cinema portuguesas <b>acolheram 30 títulos filmados, inteira ou parcialmente, em película</b>. Esta contabilidade representa um ligeiro acréscimo de rodagens analógicas exibidas no nosso país, face aos <a target="blank" href="https://sindromadovinagre.blogspot.com/2018/12/o-cinema-de-2018-um-balanco-analogico.html">26 filmes estreados ao longo de 2018</a>. Neste âmbito, e à semelhança dos anos anteriores, essa produção não se cingiu a nenhum contexto orçamental nem geografias ou temáticas em particular; o único denominador comum, aqui, é a opção pela Kodak enquanto fornecedor de suporte fílmico. A listagem de estreias em película no nosso país — ordenadas pela sua data de estreia e dispostas por título original, realizador, formato e (quando disponível) especificações técnicas —, que abaixo se publica, deixa claro que a "morte da película" foi prematuramente anunciada.<br />
</div><br />
<ul><li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt2837574/">THE OLD MAN AND THE GUN</a> (David Lowery): 16mm [Kodak Vision3 200T 7213];</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt5960374/">VOX LUX</a> (Brady Corbet): 35mm [Kodak Vision3 250D 5207, Kodak Vision3 200T 5213, Vision3 500T 5219];</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt5083738/">THE FAVOURITE</a> (Yorgos Lanthimos): 35mm [Kodak Vision3 500T 5219, Kodak Vision3 200T 5213, Kodak Vision3 50D 5203];</li>
</ul><img src="https://i.imgur.com/qJSPXlE.jpg?1"><br />
<ul><li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt6266538/">VICE</a> (Adam McKay): 8mm [Kodak Vision3 500T 7219], 16mm [Kodak Vision3 500T 7219] e 35mm [Kodak Vision3 200T 5213, Vision3 500T 5219];</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt7298400/">ASH IS PUREST WHITE</a> (Jia Zhangke): 35mm;</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt8423962/">CHUVA É CANTORIA NA ALDEIA DOS MORTOS</a> (João Salaviza e Renée Nader Messora): 16mm [Kodak Vision3 500T 7219];</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt9316594/">THE KAMAGASAKI CAULDRON WAR</a> (Leo Sato): 16mm;</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt8305116/">AYKA</a> (Sergei Dvortsevoy): 16mm [Kodak Vision3 250D 7207, Vision3 500T 7219];</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt6522668/">DIAMANTINO</a> (Gabriel Abrantes e Daniel Schmidt): 16mm [Kodak Vision3 500T 7219];</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt5855772/">SUNSET</a> (László Nemes): 35mm [Kodak Vision3 500T 5219] e 65mm [Kodak Vision3 500T 5219];</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt7615302/">RED JOAN</a> (Trevor Nunn): 35mm;</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt6511932/">THE BEACH BUM</a> (Harmony Korine): 35mm [Kodak Vision3 250D 5207, Vision3 500T 5219];</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt5884052/">POKÉMON: DETECTIVE PIKACHU</a> (Rob Letterman): 35mm [Kodak Vision3 500T 5219, Vision3 50D 5203];</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt4827558/">HIGH LIFE</a> (Claire Denis): 16mm [Kodak Super 16];</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt6386748/">PÁJAROS DE VERANO</a> (Ciro Guerra e Cristina Gallego): 35mm [Kodak Vision3 50D 5203, Vision3 250D 5207, Vision3 500T 5219];</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt6040806/">PETRA</a> (Jaime Rosales): 35mm [Kodak Vision3 250D 5207, Vision3 500T 5219];</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt6426028/">UN COUTEAU DANS LE COEUR</a> (Yann Gonzalez): 16mm [Kodak Vision3 200T 7213, Vision3 500T 7219, Eastman Double-X 7222, Wittner Chrome 200D] e 35mm [Kodak Vision3 200T 5213, Vision3 500T 5219];</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt7942742/">HER SMELL</a> (Alex Ross Perry): 35mm [Kodak];</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt7131622/">ONCE UPON A TIME... IN HOLLYWOOD</a> (Quentin Tarantino): 8mm [Kodak Ektachrome 100D 7294], 16mm [Kodak Ektachrome 100D 7285] e 35mm [Kodak Vision3 200T 5213, Vision3 500T 5219];</li>
</ul><img src="https://i.imgur.com/9lNoZ4e.jpg?1"><br />
<ul><li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt2935510/">AD ASTRA</a> (James Gray): 35mm [Kodak Vision 2383];</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt4042818/">THE DEATH AND LIFE OF JOHN F. DONOVAN</a> (Xavier Dolan): 35mm;</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt7420342/">KILLERMAN</a> (Malik Bader): 16mm [Kodak Super 16];</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt6297258/">MAYA</a> (Mia Hansen-Løve): 16mm e 35mm;</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt9442780/">TECHNOBOSS</a> (João Nicolau): 16mm [Kodak];</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt7025976/">L'EMPEREUR DE PARIS</a> (Jean-François Richet): 35mm [Kodak];</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt8359816/">SORRY WE MISSED YOU</a> (Ken Loach): 16mm [Kodak Vision3 250D 7207, Vision3 200T 7213, Vision3 500T 7219];</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt8075202/">L'HOMME FIDÈLE</a> (Louis Garrel): 35mm [Kodak];</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt0441881/">DANGER CLOSE: THE BATTLE OF LONG TAN</a> (Kriv Stenders): 35mm [Kodak];</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt2527338/">STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER</a> (J.J. Abrams): 35mm e 65mm [Kodak Vision3 50D 5203, Vision3 250D 5207, Vision3 500T 5219];</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt8903840/">ALICE ET LE MAIRE</a> (Nicolas Pariser): 35mm [Kodak Vision3 500T 5219];</li>
</ul><br />
<div style="text-align: justify;">Paralelamente às estreias em sala, e em jeito de curiosidade, é digno de registo os quatro filmes rodados em película que, no nosso país, conheceram exibição "privativa" no Netflix — uma realidade que não só enfatiza o dilema mencionado no primeiro parágrafo deste balanço, como promete proporcionar redobrado debate em 2020: <a target="blank" href="">UNCUT GEMS</a>, o novo filme de Josh e Benny Safdie rodado inteiramente em 35mm, chegará a Portugal no próximo dia 31 de Janeiro e exclusivamente através daquela plataforma de <i>streaming</i>.<br />
</div><ul><li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt10516984/">ANIMA</a> (Paul Thomas Anderson): 35mm [Kodak];</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt1302006/">THE IRISHMAN</a> (Martin Scorsese): 35mm [Kodak Vision3 250D 5207, Vision3 500T 5219];</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt8106534/">6 UNDERGROUND</a> (Michael Bay): 35mm [Kodak];</li>
<li><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt7653254/">MARRIAGE STORY</a> (Noah Baumbach): 35mm [Kodak Vision3 200T 5213, Vision3 500T 5219];</li>
</ul><img src="https://i.imgur.com/2vKdfa6.jpg?1"><br />
<div style="text-align: justify;">Num breve exercício de antevisão, 2020 também poderá ser interessante em termos de produção em película. Só no próximo ano, teremos o regresso ao activo de alguns dos defensores do formato — Christopher Nolan a filmar <a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt6723592/">TENET</a> em 65mm; Wes Anderson preferiu a película de 16mm e 35mm para <a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt8847712/">THE FRENCH DISPATCH</a>; Greta Gerwig optou pelo 35mm para a sua versão de <a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt3281548/">LITTLE WOMEN</a>; o <a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt3581652/"><i>remake</i> de WEST SIDE STORY</a>, por Steven Spielberg, está a ser rodado em analógico... —, assim como produção portuguesa em 16mm (<a target="blank" href="http://icateca.ica-ip.pt/filme/TU+ACIMA+DE+TUDO/2298">TU ACIMA DE TUDO</a>, de Lucas Elliot Eberl e Edgar Morais) e de uma contínua presença dos <i>players</i> tecnológicos (<a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt1780967/">SEBERG</a>, de Benedict Andrews e filmado em 35mm, chegar-nos-à pela chancela da Amazon Studios) no mercado, há muitas hipóteses de, daqui a doze meses, podermos fazer mais um "balanço analógico" positivo.<br />
</div><br />
<u>Imagem:</u><br />
<sup>1</sup> Logotipo KODAK Motion Picture Film.<br />
<sup>2</sup> Imagem dos bastidores de <b>THE FAVOURITE</b>, rodado em película de 35mm (© Atsushi Nishijima / Fox Searchlight).<br />
<sup>3</sup> Fotogramas de <b>ONCE UPON A TIME... IN HOLLYWOOD</b>, <a target="blank" href="https://twitter.com/i/events/1156509720032817153">© CPC London</a>.<br />
<sup>4</sup> Fotograma de <b>MARRIAGE STORY</b>, <a target="blank" href="https://twitter.com/ProjectionNick/status/1196948788528766977">© Nick Lazzaro</a>.Samhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-827997340225592888.post-60565543816221040742019-12-18T12:30:00.000+00:002019-12-18T12:32:50.448+00:00Estreia da Semana: STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER<img src="https://i.imgur.com/gME1m0F.jpg?1"><br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt2527338/">STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER</a>, de J.J. Abrams, rodado em película de 35mm e 65mm (Kodak Vision3 50D 5203, Vision3 250D 5207, Vision3 500T 5219).</div><br />
<iframe width="600" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/ClFK3PqeutE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<i>[Fontes: Lucasfilm / Bad Robot / Walt Disney Pictures / <a target="blank" href="https://www.youtube.com/channel/UCu2FtHvMVlc9IhOW5Wly6Jw">SYLO: Star Wars</a>].</i><br />
<i>[Imagem: Annie Leibovitz / Vanity Fair].</i>Samhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-827997340225592888.post-22062847872676409032019-12-04T22:30:00.000+00:002019-12-04T22:31:25.327+00:00Estreia da Semana: L'HOMME FIDÈLE<img src="https://i.imgur.com/JnYR7MR.jpg?1"><br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt8075202/">L'HOMME FIDÈLE</a>, de Louis Garrel, rodado em película de 35mm (Kodak).<br />
<br />
«<i>J’avais donc besoin de tourner en 35mm. On peut faire de très beaux films d’époque en numérique, mais nous avions un budget assez restreint et la caméra vidéo donne un côté "making of"</i>», Louis Garrel.<br />
</div><br />
<i>[Fonte: <a target="blank" href="https://svod.brefcinema.com/blog/en-salles/louis-garrel-lhomme-qui-aime-quand-ca-court.html">brefcinema.com</a>].</i><br />
<i>[Imagem: Why Not Productions / Kino Lorber].</i>Samhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-827997340225592888.post-81387182976430234982019-11-21T15:30:00.000+00:002019-11-21T15:41:36.971+00:00Estreia da Semana: SORRY WE MISSED YOU<img src="https://i.imgur.com/BWGFfmb.jpg?1"><br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt8359816/">SORRY WE MISSED YOU</a>, de Ken Loach, rodado em película de 16mm (Kodak Vision3 250D 7207, Vision3 200T 7213, Vision3 500T 7219).<br />
<br />
«<i>(...) the innate texture and grain of 16mm has a unique character, which you just don’t get with digital. To my mind, 16mm delivers a more honest image, and you can certainly feel it in the human family drama in SORRY WE MISSED YOU</i>», Robbie Ryan, director de fotografia do filme.<br />
</div><br />
<i>[Fonte: <a target="blank" href="https://www.kodak.com/us/es/motion/Blog/Blog_Post/?ContentId=4295013198">Kodak</a>].</i><br />
<i>[Imagem: Joss Barratt / Sixteen Films / BBC Films].</i>Samhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-827997340225592888.post-79673600991161988872019-11-20T20:00:00.000+00:002019-11-20T20:00:11.419+00:00O Arquivo do Dia #333 — Ford Edsel: "O Carro Errado na Hora Errada"<img src="https://i.imgur.com/hClO22v.jpg?1"><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Em Novembro de mil novecentos e cinquenta e nove, a Ford Motor Company descontinua o fabrico do modelo <a target="blank" href="http://www.edsel.com/">Edsel</a>, apenas dois anos depois da sua introdução comercial, numa decisão motivada pelo fraco desempenho de vendas e popularidade do veículo. Considerado como um dos principais fracassos do mercado automobilístico norte-americano, o Ford Edsel converteu-se num acérrimo <i>case study</i> junto dos historiadores: desde o seu design pouco atractivo à pobre execução de acabamentos, culminando na noção de ser exemplo pragmático de incapacidade corporativa em entender o consumidor, certo é que o seu falhanço converteu-o, igualmente e hoje em dia, num produto muito cobiçado por coleccionadores, havendo mesmo quem já tenha desembolsado duzentos mil dólares por uma unidade do carro mais impopular do Século XX.<br />
<br />
O insucesso do modelo Edsel torna-se mais flagrante — e para o Arquivo do Dia, muito mais fascinante — se atentarmos ao investimento em publicidade que a Ford empreendeu aquando do seu lançamento no mercado. A quatro de Setembro de mil novecentos e cinquenta e sete (ou o <a target="blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Edsel#E_Day_introduction">"E Day"</a>), a CBS transmitiu <a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt0346927/">THE EDSEL SHOW</a>, um programa de uma hora que reuniu Bing Crosby, Frank Sinatra, Rosemary Clooney, Louis Armstrong ou Bob Hope para promover o Ford Edsel junto do público norte-americano. Em paralelo, este especial de variedades constituiu-se como uma das primeiras experiências televisivas de gravação em fita magnética (<i>videotape</i>), uma tecnologia pela qual Bing Crosby demonstrou particular interesse. Curiosamente, esse foi, também, o único suporte que preservou <b>THE EDSEL SHOW</b> até aos nossos dias... e ao destaque do Arquivo de hoje.<br />
</div><br />
<iframe frameborder="0" width="600" height="355" src="https://www.dailymotion.com/embed/video/x2femyp" allowfullscreen="" allow="autoplay"></iframe><br />
<br />
<i>[Fontes: Gonzaga University Productions / CBS / <a target="blank" href="https://www.dailymotion.com/AdirondackMountainFilms">AdirondackMountainFilms</a>].</i><br />
<i>[Imagem: <a target="blank" href="https://books.google.pt/books?id=tVYEAAAAMBAJ&lpg=PA156&hl=pt-PT&pg=PA90#v=onepage&q&f=true">Life Magazine</a>, Novembro de 1957].</i>Samhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-827997340225592888.post-84074912768994823532019-11-19T20:35:00.003+00:002019-11-19T20:54:07.386+00:00O Arquivo do Dia #332 - José Mário Branco (1942 - 2019)<img src="https://i.imgur.com/YWi9Mbb.jpg?1"><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">«<i>Os senhores da guerra<br />
Não matam<br />
Mandam matar<br />
Os senhores da guerra<br />
Não morrem<br />
Mandam morrer<br />
<br />
A guerra é p’ra quem<br />
Nunca aprendeu<br />
A semear<br />
É p’ra quem só quer<br />
Mandar matar<br />
Para roubar</i>»<br />
<br />
No dia em que se <a target="blank" href="https://www.publico.pt/2019/11/19/culturaipsilon/noticia/morreu-jose-mario-branco-1894241">noticia o seu falecimento</a>, o Arquivo recorda a participação de José Mário Branco, cantautor de temas como <i>FMI</i>, <i>Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades</i>, <i>Queixa das Almas Jovens Censuradas</i> e <i>Inquietação</i>, no programa <b>O Caso da Semana</b> (desta emissão, os arquivos da RTP também guardam <a target="blank" href="https://arquivos.rtp.pt/conteudos/entrevista-a-jose-mario-branco/">a declaração das suas experiências no exílio</a>, durante o Estado Novo, em França). Aqui, José Mário Branco pôde finalmente interpretar <i>Ronda do Soldadinho</i>, em solo nacional, e sem receios de uma censura que lhe apreendeu vários exemplares deste <i>single</i>. Um tema de evidente crítica à Guerra Colonial, assinado por um dos músicos portugueses de maior relevo das últimas décadas, um homem de trato simples e afável, cuja obra, provavelmente, nunca obteve o reconhecimento popular que merece.<br />
</div><br />
<iframe width="600" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/a41VQmS1zmk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<i>[Fontes: Arquivos RTP / <a target="blank" href="https://www.youtube.com/channel/UCbcllCztcYJKUCynH_s3QiA">ricardomiguelandrade</a>].</i><br />
<i>[Imagem: A Capital / IP / <a target="blank" href="https://blitz.pt/fotos/2019-11-19-Jose-Mario-Branco--1942-2019--uma-vida-em-imagens">Blitz</a>].</i>Samhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-827997340225592888.post-28274015471001607622019-11-18T21:00:00.000+00:002019-11-18T21:08:25.102+00:00'The Cinema Projectionist': Para Uma História (On-Line) do Projeccionismo na Grã-Bretanha<img src="https://i.imgur.com/TuxkWP7.jpg?1"><br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><b>The Cinema Projectionist</b> é um arquivo digital que possibilita a consulta, <i>on-line</i> e de forma gratuita, um largo e diverso conjunto de materiais sobre a história da projecção de cinema na Grã-Bretanha.<br />
<br />
Desenvolvido por investigadores da <a target="blank" href="https://warwick.ac.uk/fac/arts/film/research/current/theprojectionproject">Universidade de Warwick</a>, e financiado pelo <a target="blank" href="https://ahrc.ukri.org/">Arts and Humanities Research Council</a>, <b>The Cinema Projectionist</b> é o resultado de um trabalho de quatro anos, durante o qual aferiu-se a cronologia das mudanças que a projecção cinematográfica conheceu até aos nossos dias, através de entrevistas, arquivos pessoais, publicações de imprensa regional, fotografias e <i>home movies</i>.<br />
<br />
Esse repositório está, agora, plenamente disponível no site oficial do projecto <a target="blank" href="https://cinemaprojectionist.co.uk/">The Cinema Projectionist</a>. E não poderíamos recomendar mais a sua visita.<br />
</div><br />
<i>[Fontes: Universidade de Warwick / <a target="blank" href="https://cinemaprojectionist.co.uk/">The Cinema Projectionist</a>].</i><br />
<i>[Imagem: Kinematograph Weekly / <a target="blank" href="https://cinemaprojectionist.co.uk/items/show/542">The Cinema Projectionist</a>].</i>Samhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-827997340225592888.post-52881989547569700702019-11-17T21:30:00.000+00:002019-11-17T21:30:21.216+00:00O Arquivo do Dia #331 — 'Reality TV' nos Anos 50<img src="https://i.imgur.com/aNHo8Jv.jpg?1"><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Poucas coisas entusiasmam tanto o Arquivo como a "idade da inocência" que a televisão de entretenimento norte-americana patenteava durante a década de cinquenta. O mais recente exemplo com que nos deparamos dá pelo título de <a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt0042170/">YOU ASKED FOR IT</a>. Emitido inicialmente pela DuMont Network, tendo mais tarde constado da grelha da ABC, e apresentado pelo actor Art Baker, <b>YOU ASKED FOR IT</b> convidava os telespectadores a enviarem sugestões, por carta postal, daquilo que — tal como o seu título indicava — queriam ver exibido no programa.<br />
<br />
No episódio que hoje destacamos, transmitido em <a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt3750514/">Abril de mil novecentos e cinquenta e um</a>, não só encontramos a natureza do entretenimento televisivo daquela época em todo o seu "vigor", mas também, e sobretudo, um reflexo das próprias sensibilidades do seu público. Desde um chimpanzé com talento para luta livre (um momento que arrepiaria as organizações contemporâneas de defesa dos animais) à recriação em estúdio da <a target="blank" href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Guilherme_Tell">lenda da maçã de Guilherme Tell</a>, e culminando numa interpretação musical de Harry Jolson (o irmão mais velho de Al) com direito a <a target="blank" href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Blackface"><i>blackface</i></a>, <b>YOU ASKED FOR IT</b> é, evidentemente, um produto acabado do seu tempo — e tudo com o "alto patrocínio" da Skippy Peanut Butter.<br />
</div><br />
<iframe width="600" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/SF3K-TIKSgM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<i>[Fontes: DuMont Network / <a target="blank" href="https://www.youtube.com/channel/UCsW3yaGH-XqCsKQrF30Pv6A">JeiceTheWarrior</a>].</i><br />
<i>[Imagem: DuMont Network / <a target="blank" href="http://betterlivingtv.blogspot.com/2006/04/you-asked-for-it-our-gang-reunion.html">Michael J. Hayde's BETTER LIVING THROUGH TELEVISION</a>].</i>Samhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-827997340225592888.post-66391027328637685792019-11-14T17:30:00.000+00:002019-11-14T17:30:07.364+00:00O Arquivo do Dia #330 — Veneza Desconhecida<img src="https://i.imgur.com/cuJyWwE.jpg?1"><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Realizado em mil novecentos e quarenta e dois, por <a target="blank" href="https://it.wikipedia.org/wiki/Francesco_Pasinetti">Francesco Pasinetti</a> — um dos primeiros autores italianos a abraçar, ainda nos anos trinta, as sensibilidades do Cinema Neo-Realista tanto na ficção como no documentarismo —, <a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt1341291/">VENEZIA MINORE</a> revela-se um brando documentário sobre a cidade de Veneza, muito tempo antes de se converter num dos principais destinos turísticos da Europa, de se tornar em "capital" de glamour por intermédio do seu Festival de Cinema e de, tal como <a target="blank" href="https://expresso.pt/internacional/2019-11-13-Fotogaleria.-Inundacoes-em-Veneza-atingem-nivel-mais-alto-desde-1966">tem feito notícia por estes dias</a>, ser exemplo notório da ameaça que constitui as alterações climáticas.<br />
<br />
Pela lente de Pasinetti, o que aqui observamos é a Veneza que nunca figurou em postais turísticos. Uma cidade formada pelas vivências da sua população humilde que, entre os canais e ruelas da cidade, labora de forma anónima, lado a lado com brincadeiras infantis de rua, longos estendais de roupa branca e inevitável devoção religiosa.<br />
</div><br />
<iframe width="600" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/58nOZaDrmaw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<i>[Fonte: <a target="blank" href="https://www.youtube.com/channel/UCK5nqdvIHtjGEsCSR_eN4fQ">Istituto Luce Cinecittà</a>].</i><br />
<i>[Imagem: Wikimedia Commons / Istituto Luce Cinecittà].</i>Samhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-827997340225592888.post-37437807132982540462019-11-14T14:00:00.000+00:002019-11-14T14:00:15.247+00:00Estreia da Semana: L'EMPEREUR DE PARIS<img src="https://i.imgur.com/RNuBnqC.jpg?1"><br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt7025976/">L'EMPEREUR DE PARIS</a>, de Jean-François Richet, rodado em película de 35mm (Kodak).<br />
<br />
«<i>Avec Manu Dacosse, le chef opérateur, nous avons fait plusieurs tests de pellicule, de traitement de l’image en situation de costumes et de décors. Je suis ravi d’avoir tourné une grande partie de ce film en 35 mm, je recherche toujours l’organique en image, j’aime que le défaut de la pellicule argentique devienne une qualité</i>», Jean-François Richet.<br />
</div><br />
<i>[Fontes: Mandarin Films / Gaumont / <a target="blank" href="https://medias.unifrance.org/medias/37/4/197669/presse/l-empereur-de-paris-dossier-de-presse-francais.pdf">Dossier de Imprensa do filme</a>].</i><br />
<i>[Imagem: Mandarin Films / <a target="blank" href="https://blog.gaumont.fr/2018/10/decouvrez-la-bande-annonce-de-lempereur-de-paris-avec-vincent-cassel/">Gaumont</a>].</i>Samhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-827997340225592888.post-64931643782593405772019-11-13T21:45:00.000+00:002019-11-13T21:45:00.159+00:00O Arquivo do Dia #329 — Efeitos Visuais à Moda Antiga<img src="https://i.imgur.com/nRGMxcv.jpg?1"><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Produzido em mil novecentos e quarenta e sete pela californiana Castle Films, <b>CAMERA MAGIC</b> é uma curiosa e recreativa compilação de muitas das "trapaças" visuais que o Cinema, naquela década, já era capaz de inventar a partir de simples truques fotográficos e de montagem.<br />
<br />
Ao longo de nove minutos, numa cópia em 8mm, e sem som, actualmente preservada pela <a target="blank" href="https://archive.org/details/billspraguefilm">The Bill Sprague Collection</a>, revisitamos as maravilhas que técnicas e ilusões de óptica como a perspectiva forçada, a fotomontagem, os <a target="blank" href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Time-lapse"><i>time-lapses</i></a>, as duplas exposições ou os <a target="blank" href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Stop_trick"><i>stop tricks</i></a> eram capazes de reproduzir como meio para o absoluto encantamento dos espectadores.<br />
</div><br />
<iframe src="https://archive.org/embed/CAMERAMAGICSilentCastleFilms1947CheesecakeBathingBeauties" width="600" height="440" frameborder="0" webkitallowfullscreen="true" mozallowfullscreen="true" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<i>[Fontes: Castle Films / The Bill Sprague Collection].</i><br />
<i>[Imagem: Castle Films / <a target="blank" href="https://twitter.com/TalkingPicsTV/status/1166589983253286914">Talking Pictures TV</a>].</i>Samhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-827997340225592888.post-37155656049938637972019-11-12T20:00:00.000+00:002019-11-12T20:00:09.084+00:00O Arquivo do Dia #328 — O Cinema 'Found Footage' de Chick Strand<img src="https://i.imgur.com/N9bx6x0.jpg?1"><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">No regresso ao activo d'O Arquivo do Dia, assoma-se pertinente sublinhar a obra de uma cineasta que, entre o documentário e as ambiências experimentalistas, tomou as imagens de arquivo e conteúdos <i>found footage</i> como principal matéria-prima para a sua criatividade. <a target="blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Chick_Strand">Chick Strand</a>, cujo trabalho já foi descrito como "<a target="blank" href="https://books.google.pt/books?id=19v4w8UA1j4C&printsec=frontcover&hl=pt-PT#v=onepage&q&f=false"><i>pioneiro na harmonia de técnicas </i>avant-garde<i> com o documentarismo</i></a>", dedicou grande parte da sua filmografia a temáticas feministas e reflexões antropológicas em torno da condição humana, num conjunto cinematográfico que, todavia, teima em encontrar significativo reconhecimento.<br />
<br />
<a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt0926103/reference">LOOSE ENDS</a>, uma "versão dissimulada da Bela e o Monstro" realizada em mil novecentos e setenta e nove, vai das origens do Cinema — Lumière, Muybridge, demonstrações da inflamabilidade da película de nitrato... — a diversas obras (por vezes lúdicas, por outras grotescas) de cariz institucional para a análise da condição social, dos estereótipos, das experiências traumáticas e da própria representação cinematográfica da Mulher ao longo do Século XX.<br />
</div><br />
<iframe src="https://player.vimeo.com/video/2995641" width="600" height="443" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<i>[Fontes: Chick Strand / <a target="blank" href="https://vimeo.com/user1224214">therealeyedeal</a>].</i><br />
<i>[Imagem: Neon Park / <a target="blank" href="https://blogs.saic.edu/cate/chick-strand-soft-fiction/">Conversations at the Edge (CATE)</a>].</i>Samhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-827997340225592888.post-879592624517121752019-11-09T14:00:00.000+00:002019-11-09T14:04:22.919+00:00Filmes Restaurados: MY TWENTIETH CENTURY (1989, Ildikó Enyedi)<img src="https://i.imgur.com/9YB064X.jpg?1"><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Trailer para a versão restaurada de <a target="https://www.imdb.com/title/tt0096863/">MY TWENTIETH CENTURY</a>, um original e irreverente "conto de fadas" realizado por Ildikó Enyedi em mil novecentos e oitenta e nove.<br />
<br />
<iframe width="600" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/VUlI1JtBorc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Restauro em resolução 4K, a partir do negativo original em 35mm do filme, pelo <a target="blank" href="http://filmlab.hu/en/">Hungarian Filmlab</a> com supervisão do <a target="blank" href="https://filmarchiv.hu/en">Hungarian National Film Archive</a>.</div><br />
<i>[Fonte e Imagem: <a target="blank" href="https://www.kinolorber.com/film/view/id/3742">Kino Lorber</a>].</i><br />
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Samhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-827997340225592888.post-66791304726524217082019-10-17T20:00:00.000+01:002019-10-17T20:06:35.765+01:00O Arquivo do Dia #327 — Led Zeppelin: Ao Vivo em Knebworth<img src="https://i.imgur.com/eVIUxh6.jpg?1"><br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><i><br />
I've been working from seven to eleven every night<br />
I said it kinda makes my life a drag<br />
Lord, that ain't right, no no<br />
Since I've been loving you<br />
I'm about to lose my worried mind.</i><br />
<br />
Há quarenta anos, os Led Zeppelin realizaram dois concertos, a quatro e onze de Agosto de mil novecentos e setenta e nove, que se tornariam nos mais lendários momentos ao vivo do conjunto de Robert Plant, Jimmy Page, John Bonham e John Paul Jones. O imponente recinto da <a target="blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Knebworth_House">Knebworth House</a>, em Hertfordshire, revelou-se pequeno para acolher uma lotação estimada de quatrocentos mil "desejosos" espectadores — cerca de duzentos mil por cada noite — de presenciarem duas horas e meia de espectáculo de uma banda que, à época, não actuava ao vivo há dois anos.<br />
<br />
Com uma emissão especial televisiva em mente, os dois espectáculos foram filmados pela produtora TV International. No entanto, o projecto nunca foi concretizado, tendo as imagens daquelas noites circulado em versões clandestinas durante duas décadas até que, em dois mil e três, procedeu-se ao restauro digital (e posterior inclusão na edição dupla <a target="blank" href="https://www.imdb.com/title/tt0366707/">Led Zeppelin DVD</a>) de excertos dos concertos em Knebworth. No Arquivo de hoje, e "fiéis" ao espírito deste blog, recorremos ao registo audiovisual "pré-restauro" da noite em que os Led Zeppelin, mesmo com alguns e audíveis problemas técnicos em palco, revisitaram <i>Nobody's Fault but Mine</i>, <i>Since I've Been Loving You</i>, <i>Achilles Last Stand</i>, <i>Kashmir</i>, <i>Stairway to Heaven</i> e um <i>encore</i> com uma série de variações em torno do icónico <i>Whole Lotta Love</i>.<br />
</div><br />
<iframe width="600" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/rbb_ug3zNa0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<i>[Fontes: TV International / <a target="blank" href="https://www.youtube.com/channel/UCtQjFbGBtFaDU7Ty5VMtxJw">Led Zeppelin Rarities</a>].</i><br />
<i>[Imagem: ledzeppelin.com / Index House Ltd].</i>Samhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-827997340225592888.post-85277053817647531972019-10-16T20:00:00.000+01:002019-10-18T11:49:59.691+01:00Novidades Analógicas #15: Doclisboa 2019<img src="https://i.imgur.com/6CiIwbG.jpg?1"><br />
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<div style="text-align: justify;">A menos de vinte e quatro horas do início do Doclisboa 2019, o Síndroma do Vinagre debruça-se sobre a "oferta analógica" que o Festival nos reserva este ano.<br />
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Partindo dos títulos que foram rodados, inteira ou parcialmente, em formatos de película, assim como aqueles que fazem das imagens de arquivo a sua principal fonte de trabalho, conclui-se que a programação do Doclisboa 2019 — neste exercício, não foram tomados em linha de consideração os títulos que compõem as retrospectivas do Festival — irá exibir mais de vinte filmes "analógicos", sendo particularmente curiosa a predominância no recurso à película de 16mm.<br />
<br />
<img src="https://i.imgur.com/ML8RhL6.jpg?1"><br />
<br />
<b>Competição Internacional</b><br />
<ul><li><a target="blank" href="https://camilledegeye.com/Journey-through-a-body">JOURNEY THROUGH A BODY</a> (Camille Degeye) — <i>16mm</i></li>
<li><a target="blank" href="http://www.film-documentaire.fr/4DACTION/w_fiche_film/34968_1">L'ULTIMU SOGNU — DERNIER RÊVE À PETRA BIANCA</a> (Lisa Reboulleau) — <i>8mm (parcialmente)</i></li>
<li><a target="blank" href="https://www.doclisboa.org/2019/filmes/a-new-environment-heinrich-klotz-on-architecture-and-new-media/">EINE NEUE UMWELT HEINRICH KLOTZ ÜBER ARCHITEKTUR UND NEUE MEDIEN</a> (Christian Haardt) — <i>U-matic, VHS-C, 16mm, Super 8</i></li>
<li><a target="blank" href="https://www.doclisboa.org/2019/filmes/just-dont-think-ill-scream/">NE CROYEZ SURTOUT PAS QUE JE HURLE</a> (Frank Beauvais) — <i>Documentário composto por imagens de arquivo</i></li>
</ul><br />
<b>Competição Portuguesa</b><br />
<ul><li><a target="blank" href="http://www.terratreme.pt/projects/raposa">RAPOSA</a> (Leonor Noivo) — <i>16mm</i></li>
<li><a target="blank" href="https://www.doclisboa.org/2019/filmes/vulcao-o-que-sonha-um-lago/">VULCÃO: O QUE SONHA UM LAGO?</a> (Diana Vidrașcu) — <i>16mm</i></li>
</ul><img src="https://i.imgur.com/5ewWXRQ.png?1"><br />
<br />
<b>Riscos</b><br />
<ul><li><a target="blank" href="http://www.lynnesachs.com/2019/09/02/a-month-of-single-frames/">A MONTH OF SINGLE FRAMES</a> (Lynne Sachs, Barbara Hammer) — <i>16mm transferidos para HD</i></li>
<li><a target="blank" href="https://www.doclisboa.org/2019/filmes/so-many-ideas-impossible-to-do-all/">SO MANY IDEAS IMPOSSIBLE TO DO ALL</a> (Mark Street) — <i>16mm (parcialmente)</i></li>
<li><a target="blank" href="https://www.doclisboa.org/2019/filmes/vever-for-barbara/">VEVER (FOR BARBARA)</a> (Deborah Stratman) — <i>16mm</i></li>
<li><a target="blank" href="https://www.doclisboa.org/2019/filmes/livestock/">LIVESTOCK</a> (Derek Jenkins) — <i>16mm</i></li>
<li><a target="blank" href="https://www.doclisboa.org/2019/filmes/black-sun/">SOL NEGRO</a> (Maureen Fazendeiro) — <i>16mm (parcialmente)</i></li>
<li><a target="blank" href="https://philiphoffman.ca/vulture/">VULTURE</a> (Philipp Hoffman) — <i>16mm transferidos para HD</i></li>
<li><a target="blank" href="https://www.doclisboa.org/2019/filmes/naturales-historia/">NATURALES HISTORIAE</a> (Pauline Julier) — <i>16mm (parcialmente)</i></li>
<li><a target="blank" href="https://www.doclisboa.org/2019/filmes/demons/">DEMONS</a> (Daniel Hui) — <i>16mm</i></li>
<li><a target="blank" href="https://www.berlinale.de/en/archiv/jahresarchive/2019/02_programm_2019/02_Filmdatenblatt_2019_201912350.html#tab=filmStills">RASENDES GRÜN MIT PFERDEN</a> (Ute Aurand) — <i>16mm</i></li>
<li><a target="blank" href="https://www.doclisboa.org/2019/filmes/serpentarius/">SERPENTÁRIO</a> (Carlos Conceição) — <i>VHS, 16mm, Super 8</i></li>
</ul><br />
<b>Da Terra à Lua</b><br />
<ul><li><a target="blank" href="https://www.doclisboa.org/2019/filmes/a-story-from-africa/">A STORY FROM AFRICA</a> (Billy Woodberry) — <i>Documentário composto por imagens de arquivo</i></li>
<li><a target="blank" href="https://www.doclisboa.org/2019/filmes/judenrein/">JUDENREIN</a> (Daniel Blaufuks) — <i>Documentário composto por imagens de arquivo</i></li>
<li><a target="blank" href="https://lestudio.at/programm/bewegungen-eines-nahen-bergs/">BEWEGUNGEN EINES NAHEN BERGS</a> (Sebastian Brameshuber) — <i>16mm (parcialmente)</i></li>
<li><a target="blank" href="http://www.terratreme.pt/projects/suzanne-daveau">SUZANNE DAVEAU</a> (Luisa Homem) — <i>Super 8</i></li>
</ul><img src="https://i.imgur.com/6n1cLoB.jpg?1"><br />
<br />
<b>Heart Beat</b><br />
<ul><li><a target="blank" href="https://www.doclisboa.org/2019/filmes/daniel-darc-pieces-of-my-life/">DANIEL DARC, PIECES OF MY LIFE</a> (Marc Dufaud, Thierry Villeneuve) — <i>Documentário composto por imagens de arquivo</i></li>
<li><a target="blank" href="https://filmsdelabutte.com/delphine-et-carole-insoumuses/">DELPHINE ET CAROLE, INSOUMUSES</a> (Callisto Mc Nulty) — <i>Documentário composto por imagens de arquivo</i></li>
<li><a target="blank" href="https://www.doclisboa.org/2019/filmes/felix-in-wonderland/">FELIX IN WONDERLAND</a> (Marie Losier) — <i>16mm</i></li>
<li><a target="blank" href="https://www.doclisboa.org/2019/filmes/the-quiet-one/">THE QUIET ONE</a> (Oliver Murray) — <i>16mm</i></li>
<li><a target="blank" href="https://www.doclisboa.org/2019/filmes/yesterday-mitte-tomorrow/">GESTERN MITTE MORGEN</a> (Peter Zach) — <i>Hi8</i></li>
</ul><br />
<b>Doc Alliance</b><br />
<ul><li><a target="blank" href="https://www.doclisboa.org/2019/filmes/shelter-farewell-to-eden/">SHELTER: FAREWELL TO EDEN</a> (Enrico Masi) — <i>8mm, 16mm</i></li>
</ul></div><br />
<b>Competição Internacional</b><br />
<ul><li><a target="blank" href="http://www.osomeafuria.com/filmes/info/95">TECHNOBOSS</a> (João Nicolau) — <i>16mm</i></li>
</ul><br />
<i>[Fonte: <a target="blank" href="https://www.doclisboa.org/2019/edicao-actual/">Doclisboa 2019</a>].</i><br />
<br />
<u>Imagens:</u><br />
<sup>1</sup> Doclisboa.<br />
<sup>2</sup> Fotograma de <b>JOURNEY THROUGH A BODY</b>; Camille Degeye.<br />
<sup>3</sup> Fotograma de <b>RAPOSA</b> (Leonor Noivo); Terratreme Filmes.<br />
<sup>4</sup> Fotograma de <b>THE QUIET ONE</b> (Oliver Murray); My Accomplice & Gizmo Films.Samhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-827997340225592888.post-43371974873817231652019-10-15T21:00:00.000+01:002019-10-15T21:00:59.267+01:00O Arquivo do Dia #326 — 'End the War!'<img src="https://i.imgur.com/NrToiPn.jpg?1"><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Há precisamente cinquenta anos, as principais cidades dos Estados Unidos da América foram palco de uma das maiores demonstrações anti-guerra alguma vez organizadas naquela nação. Com total pacifismo, estima-se que mais de duzentas e cinquenta mil pessoas tenham marchado, e entoado cânticos de paz, pelo fim da Guerra do Vietname, numa acção de protesto descrita, pelo jornalista Stanley Karnow, como "<i>uma manifestação, sóbria e melancólica, de uma inquieta classe média americana</i>". Em resposta a este movimento — que a História registou como <a target="blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Moratorium_to_End_the_War_in_Vietnam">The Moratorium to End the War in Vietnam</a>, ou, numa tradução literal, a moratória para acabar com a Guerra no Vietname —, o Presidente Richard Nixon <a target="blank" href="https://www.youtube.com/watch?v=RPpOBu2LNCo">proferiu um notório discurso</a>, transmitido na televisão, de apelo à compreensão da "grande maioria silenciosa" do povo norte-americano, reforçando que os Estados Unidos iriam manter a sua presença no Sudeste Asiático até ser alcançada a "paz com honra".<br />
<br />
Destas demonstrações, o Arquivo de hoje é dedicado às imagens em movimento captadas, a quinze de Outubro de mil novecentos e sessenta e nove, em Washington. Um conjunto de "apanhados", registado em película de 16mm sem som, revelador do pendor resoluto e pacifista por quem, naquele dia, marchou em prol da paz no Vietname.<br />
</div><br />
<iframe width="600" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FnobiMLgy10" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<i>[Fonte: <a target="blank" href="https://www.youtube.com/channel/UCXGrf2o0HJT1NtCp8K9YUQA">footagefarmusa</a>].</i><br />
<i>[Imagem: Garth Eliassen / Getty Images].</i>Samhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-827997340225592888.post-10266716476783070732019-10-14T22:00:00.000+01:002019-10-14T22:03:23.063+01:00O Arquivo do Dia #325 — George Lucas: "Construtor de Filmes"<img src="https://i.imgur.com/51vUizc.jpg?1"><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">"<i>Making film is an art, selling film is a business; the trouble is they don’t know how to sell films. As a result, they try to make you make films that people would go to without them having to be sold</i>".<br />
<br />
Em mil novecentos e setenta e um, e com <a target=”blank” href="https://www.imdb.com/title/tt0066434/">THX 1138</a> ainda presente na memória da crítica cinematográfica, George Lucas ganhou o direito de "protagonizar" <a target=”blank” href="https://www.imdb.com/title/tt0284147/">GEORGE LUCAS: MAKER OF FILMS</a>, filme documental, com cerca de sessenta minutos de duração, que não só traça as origens e motivações daquele promissor realizador, como revela os propósitos de uma nova geração (Lucas, Coppola, Scorsese, Bogdanovich, Spielberg, De Palma...) que iria dominar a indústria até aos nossos dias.<br />
<br />
Apresentando na íntegra <a target=”blank” href="https://www.imdb.com/title/tt0062331/reference">ELECTRONIC LABYRINTH: THX 1138 4EB</a>, curta-metragem que serviria de base a <b>THX 1138</b> e lhe valeu o primeiro prémio do National Student Film Festival em mil novecentos e sessenta e oito, <b>GEORGE LUCAS: MAKER OF FILMS</b> consubstancia-se, acima de tudo, numa conversa informal entre o crítico Gene Youngblood e George Lucas. Ao lado de temas como os modelos de negócio em Hollywood e as novas tecnologias à disposição de cineastas e espectadores, Lucas refere, por diversas vezes, a sua amizade e os projectos em comum com Francis Ford Coppola ou Walter Murch, confessa algumas das suas principais influências e partilha uma visão pessoal sobre a possibilidade de um cinema comercial, artístico e incorruptível.<br />
</div><br />
<iframe width="600" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/Q89AsB283lM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<i>[Fontes: Public Broadcasting Service (PBS) / <a target="blank" href="https://www.youtube.com/channel/UCJkdDexPMrClD5SVr-3wWIg">Muppet</a>].</i><br />
<i>[Imagem: mptvimages.com].</i>Samhttp://www.blogger.com/profile/06820902997349883329noreply@blogger.com0