Da Película para o Digital #3

NIGHTBIRDS (1970), filme "perdido" do realizador underground nova-iorquino Andy Mulligan, conhecerá este mês lançamento em DVD, no qual se poderão observar os frutos do trabalho de restauração supervisionado por Nicolas Winding Refn (realizador de DRIVE — RISCO DUPLO e admirador confesso de Mulligan).

Durante anos, apenas existiam alguns fragmentos, em 35mm, deste título. Um original, em 16mm, recentemente descoberto na posse de Jimmy McDonough (biógrafo de Mulligan), permitiu a conversão digital definitiva de uma obra que, segundo Refn, revela "o lado atormentado, mas muito inteligente e sensível, de um homem que utilizou o cinema como forma artística para expressar a sua visão da vida".



Disponível para pré-reserva nas edições Flipside do British Film Institute.

[Mais informações sobre a restauração de NIGHTBIRDS no site The Digital Fix.]

Alfred Hitchcock Restaurado

No âmbito da restauração do cinema mudo, é um dos principais eventos do ano.



Após uma campanha massiva de angariação de fundos, o British Film Institute (BFI) procedeu à recolha de materiais e restauração de nove dos dez filmes mudos realizados por Alfred Hitchcock.

O projecto Rescue the Hitchcock 9 conhecerá finalmente, entre Junho e Outubro próximos, a luz do dia com a exibição das versões restauradas de:

. THE PLEASURE GARDEN (1925)



. THE LODGER (1926)



. THE RING (1927)



. DOWNHILL (1927)



. EASY VIRTUE (1927)



. THE FARMERS WIFE (1927)



. CHAMPAGNE (1928)



. THE MANXMAN (1929)



. BLACKMAIL (1929)



Antes das sessões, impõe-se conhecer melhor os detalhes do trabalho de restauração, inteiramente explicados neste vídeo do BFI:



Nota: o paradeiro do décimo filme mudo de Hitchcock, THE MOUNTAIN EAGLE (1926), continua desconhecido. Assim como continua a busca pelo seu paradeiro...

100 Anos da Universal Pictures

Major Film Restoration Commitment:

Universal will restore 13 films over the course of the centennial year. The restoration effort includes the following films: All Quiet on the Western Front, The Birds, Buck Privates, Dracula (1931), Dracula Spanish (1931), Frankenstein, Jaws, Schindler's List, Out of Africa, Pillow Talk, Bride of Frankenstein, The Sting and To Kill a Mockingbird.



Sem dúvida, a melhor e mais cinematográfica forma de celebrar um centenário.

Uma Viagem Extraordinária

LE VOYAGE EXTRAORDINAIRE, de Serge Bromberg e Eric Lange, é um documentário que, partindo da análise à influência que VIAGEM À LUA (1902, Georges Méliès) exerceu na Sétima Arte, dedica especial atenção ao trabalho de restauração empreendido para o lançamento da versão a cores do filme, apresentada no Festival de Cannes de 2011.



Exibido durante a Festa do Cinema Francês, em Outubro passado. Convém estarmos atentos a novas projecções/exibições...

Sessão Especial #2

A menos de vinte e quatro horas do anúncio oficial dos títulos em competição para 2012, Thierry Frémaux, director artístico do Festival de Cannes, já confirmou um dos pontos altos do certame deste ano.

Supervisionada pelos filhos de Sergio Leone, e levada a cabo na Cinemateca de Bolonha (com o óbvio apoio de Martin Scorsese através da The Film Foundation), a restauração da versão de 269 minutos — nunca vista e aquela que o cineasta sempre quis estrear — de ERA UMA VEZ NA AMÉRICA será exibida durante o 65º Festival de Cannes.

Sessão Especial #1

Nos 100 anos do naufrágio do Titanic, O Síndroma do Vinagre recorda uma das recriações cinematográficas menos conhecidas do evento.

THE ATLANTIC (1929, Ewald André Dupont) foi o primeiro filme sonoro alemão e pioneiro na gravação óptica de som directamente em película.



O British Film Institute promove, este Domingo, a exibição do filme na versão mais completa de que há conhecimento.

Hollywood vs. 35mm

Pouco antes do Natal, o realizador Edgar Wright recebeu um convite por e-mail para o visionamento privado dos primeiros seis minutos de THE DARK KNIGHT RISES, o novo filme de Christopher Nolan sobre o Batman. Ao entrar na sala de IMAX do Universal CityWalk, Wright encontrou e reconheceu muitos dos cineastas norte-americanos mais proeminentes da actualidade: Michael Bay, Bryan Singer, Jon Favreau, Eli Roth, Duncan Jones, Stephen Daldry. Se uma bomba deflagrasse no prédio, metade da Directors Guild of America desapareceria do mapa!

"Era uma experiência surreal pois dava a impressão que tínhamos sido reunidos para um assassínio em massa", recorda Wright.

Assim que os realizadores se sentaram, Nolan confessou: "tenho um motivo secreto para vos ter convocado". E então proferiu um discurso em defesa da película de 35mm.

Nolan salientou que THE DARK KNIGHT RISES foi filmado em película. Que mantém o compromisso e a vontade de continuar a usar película. Mas, avisou, o 35mm está condenado à extinção pelos estúdios caso alguém — alguém como aqueles cineastas — não o impeça.

Neste momento, decorre uma guerra feroz em Hollywood: uma guerra entre formatos. Num canto, estão os defensores da película de 35mm, como Nolan. Elegante na sua economia, foi o formato dominante durante mais de um século, através do qual se filmou, montou e projectou cinema. No outro canto, encontram-se os apoiantes da tecnologia digital — mais barata, mais rápida, mais democrática, uma dádiva tanto para criadores como para distribuidores.

Gendy Alimurung, in LAWeekly, 12 de Abril de 2012.

O "efeito Avatar", os números em torno do progressivo abandono da película nas salas de cinema, os novos formatos de projecção, o movimento Fight for 35mm, o lobby de Quentin Tarantino em prol da película, a visão de restauradores e directores executivos das majors de Hollywood e muitos outros tópicos são analisados neste exaustivo e pertinente artigo, onde são discutidas as diversas nuances e inúmeros protagonistas de uma das "contendas" mais intensas e, paradoxalmente, menos mediáticas do momento no seio da indústria cinematográfica.

Da Película para o Digital #2

Ao longo de vários meses, os técnicos da Universal Studios Digital Services converteram os negativos de O TUBARÃO (1975, Steven Spielberg) para Blu-Ray, meticulosamente equilibrando o esquema de cores, removendo sujidade e riscos da imagem e reparando qualquer dano físico na película... fotograma por fotograma.

«Working with a negative is always gonna get you better resolution.», Seanine Bird, Directora do projecto.

Este documentário, agora divulgado pela Universal, exemplifica na perfeição os esforços em torno de uma restauração a partir de material em 35mm:



Comparação antes e depois da restauração:

Filmes (Re)Encontrados #1

Em 1979, J. Hoberman, realizador e crítico de cinema do Village Voice, assinou um pequeno documentário avant-garde chamado MISSION TO MONGO. Rodado em 16mm, descrevia uma série de "instantâneos" do quotidiano de Chinatown, em Nova Iorque, e o registo da sua última projecção pública data de 31 de Maio de 1982.

Durante décadas, o paradeiro desta obra (considerada, por quem a viu, como potencialmente interessante do ponto de vista histórico) permaneceu desconhecido e foram diligenciados vários esforços em prol da sua redescoberta... até ontem, quando a única cópia de MISSION TO MONGO foi encontrada, pelo Anthology Film Archives, numa bobine que reunia outras três curtas-metragens experimentais (AMERICA IS WAITING de Bruce Conner; RUNAWAY de Standish Lawder; e MYTH IN THE ELECTRIC AGE de Alan Berliner).

Curiosamente, MISSION TO MONGO é a que se apresenta em melhores condições de preservação, pois ficou armazenada, durante anos, no interior da bobine e, portanto, menos sujeita a elementos exteriores como a humidade ou o calor.

Neste vídeo, explica-se todo o processo de redescoberta de MISSION TO MONGO:



Stills do filme:





[Fonte: Queens Museum of Art.]

Da Película para o Digital #1

Restaurado, na íntegra e com resolução digital de 4K, de YELLOW SUBMARINE (1968, George Dunning) pela Triage Motion Picture Services.

Disponível em Blu-Ray no próximo dia 29 de Maio.



«The digital clean-up of the film’s photochemical elements was lovingly done entirely by hand, frame by frame. Having seen the world premiere of the restored version at this year’s SXSW, I can attest to its eye-searing intensity and lysergic beauty. While the story obviously remains the same, rather thin with a script comprised of surreal non sequiturs and bad puns, the overall experience of watching the film in a pristine digital format overwhelms the narrative with colors and artwork so you rich you can practically taste it. And the stereo soundtrack sounded wonderful.

Marc Campbell, Dangerous Minds.