Da Película para o Digital — Best of 2012

Os cinco melhores restauros de filmes, e respectivas edições em Blu-Ray, do ano para O Síndroma do Vinagre.

5º
O TUBARÃO, de Steven Spielberg

Restauro: Universal Studios Digital Services.

Edição: Universal Studios.



4º
YELLOW SUBMARINE, de George Dunning

Restauro: Triage Motion Picture Services.

Edição: Capitol.



3º
LES ENFANTS DU PARADIS, de Marcel Carné

Restauro: Pathé e Éclair.

Edição: Second Sight Films.



2º
FEAR AND DESIRE, de Stanley Kubrick

Restauro: The Library of Congress.

Edição: Masters of Cinema.



1º
A PAIXÃO DE JOANA D'ARC, de Carl Theodor Dreyer

Restauro: James White (Masters of Cinema), com apoio técnico da Deluxe.

Edição: Masters of Cinema.

O Nitrato do Dia #4

Realizado em 1898 por G.A. Smith, atribui-se a SANTA CLAUS o estatuto do filme em que surge, pela primeira vez e a 24 frames por segundo, a figura do Pai Natal.

O nitrato ideal para a quadra que se celebra hoje.

A Preservação Cinematográfica não espera por Formatos Digitais ou Analógicos

«Uma parte importante do cinema europeu está em risco de se perder porque a maioria das cinematecas da Europa ainda não está adaptada ao digital e, por isso, não está em condições de preservar os filmes sob esta forma, alerta a Comissão Europeia num relatório.»

Grande parte do cinema europeu está a perder-se, alerta a Comissão Europeia, in Público, 20 de Dezembro de 2012.

Para os interessados, a versão integral do relatório da Comissão Europeia.

National Film Registry — 2012

O National Film Registry, associação dedicada à preservação da herança cinematográfica dos EUA, anunciou a sua lista de 25 títulos que, a partir de hoje, são considerados como culturalmente relevantes e ficarão registados na Biblioteca do Congresso norte-americano.

Dos 25 filmes seleccionados este ano, existem inclusões de títulos sonantes como BONECA DE LUXO, MATRIX e ANATOMIA DE UM GOLPE e o experimentalismo de obras como KODACHROME COLOR MOTION PICTURE TESTS (como o nome em inglês indica, trata-se de uma série de testes de cor levados a cabo pela Kodak).



A lista completa:

• O COMBOIO DAS 3 E 10 (1957), de Delmer Daves.
• ANATOMIA DE UM CRIME (1959), de Otto Preminger.
• THE AUGUSTAS (1930 — 1950), de Scott Nixon.
• A MULHER QUE NASCEU ONTEM (1950), de George Cukor.
• BONECA DE LUXO (1961), de Blake Edwards.
• UMA HISTÓRIA DE NATAL (1983), de Bob Clark.
• THE CORBETT-FITZSIMMONS TITLE FIGHT (1897), de Enoch J. Rector.
• A FÚRIA DA RAZÃO (1971), de Don Siegel.
• HOURS FOR JEROME (1982), de Nathaniel Dorsky.
• THE KIDNAPPERS FOIL (1930 — 1950), de Melton Barker.
• KODACHROME COLOR MOTION PICTURE TESTS (1922).
• LIGA DE MULHERES (1992), de Penny Marshall.
• MATRIX (1999), de Andy e Larry Wachowski.
• THE MIDDLETON FAMILY AT THE NEW YORK WORLD'S FAIR (1939), de Robert R. Snody.
• ONE SURVIVOR REMEMBERS (1995), de Kary Antholis.
• PARABLE (1964), de Rolf Forsberg e Tom Rook.
• SAMSARA: DEATH AND REBIRTH IN CAMBODIA (1990), de Ellen Bruno.
• SLACKER (1991), de Richard Linklater.
• OS FILHOS DO DESERTO (1933), de William A. Seiter.
• THE SPOOK WHO SAT BY THE DOOR (1973), de Ivan Dixon.
• THEY CALL IT PRO FOOTBALL (1967), de John Hentz.
• OS TEMPOS DE HARVEY MILK (1984), de Rob Epstein.
• TWO-LANE BLACKTOP (1971), de Monte Hellman.
• UNCLE TOM'S CABIN (1914), de William Robert Daly.
• THE WISHING RING: AN IDYLL OF OLD ENGLAND (1914), de Maurice Tourneur.

Da Película para o Digital #7

O restauro de A PAIXÃO DE JOANA D'ARC, de Carl Theodor Dreyer, neste vídeo exclusivamente preparado para a edição em Blu-Ray lançada, este ano, pela Masters of Cinema:



[Fonte: The Digital Fix.]

Quentin Tarantino, O Fim de Carreira e O Cinema Digital

O anúncio de Quentin Tarantino sobre terminar a sua carreira no Cinema quando atingir o seu décimo filme parece ter um motivo determinante:

«I hate that stuff. I shoot film. But to me, even digital projection is — it's over, as far as I'm concerned. It's over.»

[Fonte: The Hollywood Reporter.]

A Poesia da Decadência do Nitrato

DECASIA, de Bill Morrison, é um documentário composto por excertos de filmes, encontrados em diversos arquivos fílmicos norte-americanos, severamente afectados pelo tempo, pelo esquecimento e por más condições de preservação. Por outras palavras, exemplos do que a decomposição do síndroma do vinagre pode causar à película de nitrato.

Mais do que uma meditação em prol da preservação da película, DECASIA revela-se genuíno filme poético. Impulsionado por uma hipnótica banda sonora da autoria de Michael Gordon, reflecte sobre a memória da nossa civilização e descortina, apesar dos "defeitos químicos" patenteados nas imagens, um passado em constante movimento e transformação.



Filme imperdível, para adeptos da causa da conservação do legado audiovisual da Humanidade e não só, finalmente disponível em DVD e Blu-Ray.

[Fonte: DVDBeaver.]

Blockbuster em Película #2

CLOUD ATLAS, de Tom Tykwer, Andy Wachowski e Lana Wachowski, rodado em 35mm (Kodak Vision3 50D 5203, Vision3 200T 5213 e Vision3 500T 5219).





«Because some male actors play females, and vice versa, and for certain other story reasons, we have extensive makeup and prosthetics in the film. We tested a lot of different lenses, and we always looked at film side-by-side with footage from the latest digital cameras. Things just looked better on film. With digital, you see everything. You see all the details in the face. It feels synthetic. There's no life in the picture. Film also has grain. We did a lot of research on adding grain to digital images, and it looks good, but it's just not the same as real film grain.»

Frank Griebe, director de fotografia de CLOUD ATLAS.

[Fonte: Motion.Kodak.]

Notas Sobre o Restauro do Ano

Sobre o Blu-Ray de A PAIXÃO DE JOANA D'ARC, de Carl Theodor Dreyer, restaurado pela Masters of Cinema:

«(...) the new restoration, conducted exclusively for Masters of Cinema, is everything I could have hoped for. Given its history (once thought lost, the definitive print was discovered in a mental institution in 1981), I’d be more than willing to forgive whatever issues it presented, of which there are miraculously few. It still contains a fair bit of damage, none of which was distracting in the least, and the notes on the restoration in the booklet maintain that any further attempt to clean up such marks would have left digital artifacts, a casualty I cannot abide and am thrilled to say I did not notice at all in this release. Even still, the film is almost always razor sharp, crisply reproducing Rudolph Maté’s landmark cinematography. Eyes are the windows to the soul and all, and our ability to see with even greater clarity every shimmer of Falconetti’s is central to the purpose of the film. This is one of those ways in which film restoration isn’t just about reproducing the film of celluloid, though it does, but in bringing out the central qualities of the story being told. It is integral.»

Scott Nye, in CriterionCast.com.







[Fonte: CriterionCast.]

O "Assalto"

«Estamos a observar uma indústria e uma forma de trabalhar que estão a ser assaltadas por uma nova tecnologia. Existia um método fotoquímico de trabalhar em conjunto, e o digital herdou essa metodologia.

Quando Hollywood e o mainstream adoptaram o digital, cada lugar teve de reencontrar o seu espaço. As pessoas perderam o emprego, indústrias caíram por causa desta transição.

Mas há empregos que estão a ser criados. É um processo natural, e a natureza pode ser, por vezes, brutal. E também pode ser bela.»

Keanu Reeves, na abertura do Plus Camerimage 2012, onde apresentou o seu filme SIDE BY SIDE.