Blockbuster em Película #6

BATMAN V SUPER-HOMEM: O DESPERTAR DA JUSTIÇA, de Zack Snyder, rodado em película Kodak 16mm, 35mm e 65mm (Kodak Vision3 500T 7219).

«Film is the real deal and is the origin of cinema. Even as technologies evolve - and are certainly valid - film should not be looked upon as primitive or outdated. To do so would be to deny filmmaking history. It's organic and textural, and if someone can't perceive it, well, I can't possibly explain it.», Larry Fong, o director de fotografia do filme.

[Fonte: Motion.Kodak]

A Nobre Arte da Projecção em Película

"It kills me that nobody wants film anymore."

Em THE DYING OF THE LIGHT, Peter Flynn concentra atenções nos homens e mulheres que, durante mais de cem anos, exibiram — com declarada paixão e, claro, ressentimento pelo contemporâneo "estado digital" da profissão de projeccionista — Cinema em película.

Todavia, nos recônditos espaços de teatros e salas de cinema em ruína, antigos arcos voltaicos e enferrujadas rebobinadoras ainda estão (quase) plenamente funcionais para uma projecção em 35mm...



THE DYING OF THE LIGHT foi exibido no DOC NYC Film Festival e em Roterdão. Haverá algum festival, no nosso país, que não hesite em exibi-lo por cá?

LOST EMULSION: a fragilidade do Cinema Mudo em documentário

Realizado por Glenn Andreiev, LOST EMULSION concede espaço e protagonismo ao Cinema Mudo que não sobreviveu até à nossa época. Através do testemunho de historiadores de Cinema, explica-se a razão do desaparecimento destes títulos, a forma como alguns são reencontrados e os esforços para preservar e salvar os filmes que restam.

Um filme a conhecer — antes que tudo se extinga pelas chamas.





Mais informação na página do filme no Facebook.

A Preservação da Trilogia Apu

The restoration of THE APU TRILOGY began nearly twenty years later, when the Academy initiated a collaboration with the Criterion Collection and L'Immagine Ritrovata. It was an arduous process, but the landmark films were ultimately returned to their original glory, and are perhaps even more stunning than when they originally premiered in the 1950s. Now, the Academy has created its own documentary, AN ACT OF FAITH: SAVING 'THE APU TRILOGY', highlighting this painstaking process and the dedication of the restoration artists and archivists who worked meticulously to ensure that Ray’s vision would have a second life.

A Película É Frágil

Promovida pelo British Film Institute (BFI) e realizada pelos estúdios The Mill, FILM IS FRAGILE salienta, em minuto e meio, as vulnerabilidades da película e recorda, com o empolgante recurso a vários títulos célebres da História do Cinema, o quão urgente é o trabalho de preservação inerente ao formato.

Bring back the projectionist!

"Digital might be more predictable, but the problem is you can no longer see the best version of the film. In other words, cinemas are taking the McDonald's approach: yeah, it's all a bit worse, but at least it's consistent."

Christopher Nolan, citado no artigo assinado por Robbie Collin para o The Telegraph, onde se advoga o regresso do projeccionista, se compara a infindável paleta de cores assegurada pela película em relação ao digital e de como rodar em 35mm é "uma das escolhas criativas mais essenciais que um cineasta pode tomar".

Blockbuster em Película #5

STAR WARS: O DESPERTAR DA FORÇA, de J.J. Abrams, rodado em película Kodak 35mm (Panavision Panaflex Millennium XL2) e 65mm (Panavision Primo e Imax MSM 9802).



O trailer já foi lançado no canal oficial do filme no YouTube e prestes a alcançar os quinze milhões de visualizações em menos de 24 horas, o frenesim de milhões de fãs provocou o crash informático de bilheteiras on-line e as redes sociais apresentam o previsível corrupio de reacções, teorias e até alguns apelos a boicote de gosto muito duvidoso.

É, portanto, no seio destas manifestações em plataformas digitais, curioso notar como a maior ironia de STAR WARS: O DESPERTAR DA FORÇA passa despercebida: o facto de ser inteiramente rodado em película, com destaque para o formato de 65mm pronto a "explodir" nos ecrãs IMAX que tomaram conta do mercado da distribuição cinematográfica.

P.S.: e, para nosso gáudio, é certo que o próximo volume da saga, realizado por Rian Johnson também vai conhecer rodagem em 35mm.

10 Boas Razões Para Filmar em Película (segundo a Kodak)

Para além de assegurar, junto da indústria cinematográfica, de que vai continuar a produzir película nos anos vindouros, a Kodak decidiu também partilhar 10 conselhos sobre as qualidades do formato 35mm quando comparado com o digital:

1. É simples.
2. Fornece melhor cor.
3. Proporciona eficiência.
4. Cria uma atmosfera de confiança.
5. É lisonjeira.
6. É mais fácil de montar.
7. É uma aposta segura.
8. Pode-se fazer alterações posteriormente.
9. Tem o aspecto de película.
10. Resumindo e concluindo: tem melhor aspecto.

Conselhos explicados durante o debate "Want the Film Look? Shoot Film", promovido pela Kodak e detalhado no site IndieWire.

A Preservação de um Assassinato

O Zapruder film será, muito provavelmente, um dos registos mais célebres e fascinantes na captação fílmica de momentos fulcrais da História do Século XX.

Apresentando, íntima e pormenorizadamente, os momentos cruciais do assassinato do Presidente John F. Kennedy, a 22 de Novembro de 1963, o filme foi, durante décadas, alvo de longa e numerosa avaliação inúmeras vezes, fruto de um longo processo de investigação criminal e jurídica. Em consequência disso, os danos físicos no original do filme de Abraham Zapruder eram, em 1997, motivo de preocupação junto de historiadores e arquivadores.

Neste vídeo, ficam registados os esforços para, e a criatividade envolvida, a preservação digital (um dos primeiros do seu género) do Zapruder film, num trabalho que assegurou, para as gerações vindouras, o estudo e assombro contínuos perante um documento histórico único.



o Zapruder film:

Blockbuster em Película #4

VELOCIDADE FURIOSA 6, de Justin Lin, rodado em película Kodak 35mm (Arricam LT, Arricam ST, Arriflex 235 e Arriflex 435 Xtreme).



«He [Justin Lin] just still likes the texture of film. He said: I just like the idea that only a handful of people on this set really know what a 35mm camera really does and that there’s still a magic there with that... I just want you and me and the operator and the focus puller — my key people, to craft and make the film and then I can concentrate on the rest of it.», Stephen F. Windon, o director de fotografia do filme.

[Fonte: PICHA.]