O Arquivo do Dia #278 — O Restauro do "Rapaz da Bicicleta"

Produzido em mil novecentos e setenta e três para a marca britânica Hovis Bread, BOY ON THE BIKE revelou-se uma das incursões mais memoráveis de Ridley Scott pelo universo da publicidade, sendo considerado, por toda uma geração, como o spot mais emblemático da televisão do Reino Unido na década de setenta.

Com cerca de quarenta segundos de duração, BOY ON THE BIKE foi, recentemente, alvo de restauro fílmico pelo British Film Institute, num produto final, que o Arquivo de hoje destaca, capaz de preservar toda a simplicidade da calorosa mensagem do filme original.

[Fontes: Hovis Bread / British Film Institute / Ridley Scott Associates].
[Imagem: Adweek].

ABC IN SOUND: Redescoberto Filme Experimental de László Moholy-Nagy, Artista e Professor da Bauhaus

Realizado em mil novecentos e trinta e três por László Moholy-Nagy, pintor e fotógrafo húngaro que também leccionou na Escola de Arte Bauhaus, ABC IN SOUND é um filme experimental, construído a partir do registo fotográfico de uma banda sonora óptica que pretendia demonstrar, assim, as diferenças de modulação causadas pela manipulação arbitrária da própria fita sonora. Embora tenha sido exibido por várias vezes na London Film Society ao longo dos anos trinta, o filme esteve classificado como desaparecido durante mais de oito décadas.

Naquela que será, no âmbito das artes cinematográficas, uma das notícias mais importantes do ano, o British Film Institute anunciou a redescoberta, nos seus arquivos, de uma cópia de ABC IN SOUND. Alvo de restauro em resolução 4K, a curta-metragem conhecerá estreia mundial no canal de YouTube daquela instituição a partir do próximo dia dezoito de Junho.

Segundo o press release do BFI, os factos relativos a esta redescoberta têm o seu próprio cariz de extraordinário: "The original nitrate reel was spliced to a copy of Oskar Fischinger’s Early Experiments in Hand Drawn Sound for a screening programme at the London Film Society in 1936. The highly influential London Film Society (1925-1939), run by a group of active young cineastes with backgrounds in journalism, film business and the intelligentsia, was the first significant organisation to screen films outside of an immediately commercial context. (...) The society promised to encourage the production of artistic films such as these experimental works by Moholy-Nagy and Fischinger, pushing the boundaries of sound and vision, blurring the lines between film and art. In the 1920s when it became possible to record sound as an image there was a flurry of bold, beautiful and sometimes bizarre experiments with ‘drawn’ soundtracks on film – images that made sound, and vice versa. The nitrate reel, referred to only as Early Experiments in Hand Drawn Sound with Tönendes ABC/ABC in Sound unknowingly still attached was then acquired by the BFI on 18th May 1951 and duped onto safety film on 29th October 1958. The original nitrate was not retained."

A redescoberta de ABC IN SOUND não só resgata do esquecimento um dos nomes mais influentes no seio das artes experimentais dos anos trinta, como proporciona, para as audiências contemporâneas e historiadores, a análise de um importante contributo em prol da transição do mudo para o sonoro do Cinema.

[Fonte e Imagem: British Film Institute].

O Arquivo do Dia #228 — Dia Internacional da Mulher

Women have shown what they could do in war, and now that the fighting is over, women intend to show the world what they can do in peace.

Tudo o que a historiografia tem demonstrado, ao longo das últimas décadas, não permite muitas dúvidas: a Segunda Guerra Mundial foi o acontecimento central do Século XX, modificando panoramas geográficos, políticos e sociais a nível mundial. Das várias alterações que o pós-guerra acarretou para o quotidiano humano, a definição do lugar da Mulher na sociedade revelou-se primordial, suscitando um sem-número de abordagens e posturas que, actualmente, ainda encontram repercussão.

Foi exactamente a propósito desse debate que o Directorate of Army Kinematography produziu, em 1946, o documentário WOMEN AFTER THE WAR: uma "discussão fílmica" a duas vozes (uma feminina, a outra masculina), resgatada dos arquivos do British Film Institute, que apresenta argumentos fulcrais tanto para uma era acabada de sair da Segunda Guerra Mundial, como para a realidade sócio-económica, os preconceitos e os desafios dos nossos dias.



[Fontes: Public Relationship Films / British Film Institute].
[Imagem: J. Howard Miller / Westinghouse Electric Corporation / Office for Emergency Management / U.S. National Archives / The National WWII Museum].

O Arquivo do Dia #191 — British Film Institute, 1963

E agora, para algo simultaneamente diferente e óbvio: um Arquivo do Dia sobre arquivos. No caso em concreto, o do British Film Institute (BFI), através de um documentário de 1963 que realça o trabalho de conservação fílmica promovido por uma das principais entidades europeias deste ramo.

Uma perspectiva singular sobre os métodos de preservação e restauro do BFI em meados dos anos 60, onde é possível conhecer a proficiência, tanto técnica como "alquímica", do arquivo nacional britânico em prol da sobrevivência da História do Cinema em película.



[Fonte: British Pathé].
[Imagem: British Film Institute].

O Arquivo do Dia #62 — A Profética Fantasia de Walter R. Booth

O nome de Walter R. Booth pode não ser presença habitual nos livros de História, mas a sua obra — da qual, felizmente, muito sobreviveu até aos nossos dias — só encontra paralelo com a filmografia de Georges Méliès no estatuto de principal impulsionador do Cinema fantástico e de ficção-científica. À semelhança de Méliès, Booth foi um mestre na manipulação da câmara e da montagem, produzindo pequenas obras-primas como UNDRESSING EXTRAORDINARY ou THE '?' MOTORIST.

No Arquivo de hoje, é tempo de constatar como a fantasia consegue ser quase presciente. THE AIRSHIP DESTROYER, produzido em 1909 e actualmente preservado pelo British Film Institute (BFI), imagina um futuro bélico, repleto de bombardeiros e protótipos de mísseis de cruzeiro, que viria a revelar-se muito próximo da realidade com o advento da Primeira Guerra Mundial.



[Fonte: BFI / Kathleen Hale].
[Imagem: Scifist].

O Arquivo do Dia #51 — Do Tâmisa Para o País das Maravilhas

Segundo reza a lenda, foi a 4 de Julho de 1862 que, durante um passeio de barco pelo Tâmisa, Lewis Carroll narrou uma história improvisada para entreter as três irmãs Liddell, entre as quais Alice Pleasance, considerada como a inspiração para a composição de Alice no País das Maravilhas.

Obra intemporal e universal, a prosa fantasiosa de Lewis Carroll foi alvo de adaptação cinematográfica praticamente desde a invenção da Sétima Arte. Para os historiadores, a primeira transposição para o Cinema ocorreu em 1903, com realização de Cecil Hepworth e Percy Stow, numa curta-metragem actualmente preservada pelo British Film Institute (BFI) e da qual apenas se conhece o paradeiro de uma cópia original em nitrato.



[Fonte: BFI].
[Imagem: ACMI — Australian Center for the Moving Image].

Júbilo em Technicolor

A propósito da recente redescoberta, pelo BFI National Archive, de uma série de pequenos filmes em Technicolor datados dos anos 20 — com óbvio destaque para a fugaz visão do que aparenta ser um screen test de Louise Brooks —, a edição de Junho da revista Sight & Sound partilha (num artigo apropriadamente intitulado de "Pretty In Pink") a real importância, histórica e cultural, de um arquivo desta natureza:

«It may be difficult for archives to justify keeping short pieces of old film. They may not seem to have any great purpose and it might not be possible to reconstruct a whole film from these fragments — but they are all pieces of a puzzle. And while I'm glad we have examples of lost early Tecnicolor that we can use to inform future restoration work, I'm not going to pretend that I'm not excited about the content, that little glimpse of Louise in her first credited film role.»



Para além do pequeno trecho de Louise Brooks (referente à sua participação em THE AMERICAN VENUS, de 1926, um filme considerado perdido), foram também redescobertos materiais de títulos como THE FAR CRY (1926, Silvano Balboni), THE FIRE BRIGADE (1926, William Nigh) e DANCE MADNESS (1926, Robert Z. Leonard).

[Imagem: BFI National Archive/Paramount Pictures].
[Fonte: British Film Institute].

WESTFRONT 1918 (1930, G. W. Pabst)

Notas do restauro de WESTFRONT 1918.





The original camera negative has been lost.

The restoration was based on a master positive from the BFI National Archive collection. Missing scenes were re-inserted using a duplicate negative from Praesens-Film.

Restoration: Deutsche Kinemathek in cooperation with the BFI National Archive.

COME BACK, AFRICA (1959, Lionel Rogosin)

Notas do restauro, pela Cineteca di Bologna, em colaboração com o Anthology Film Archives e o British Film Institute, de COME BACK, AFRICA.

A Preservação do Cinema em 1990

Exibido pela BBC2, a 3 de Novembro de 1990, este episódio do programa informativo Moving Pictures esboçava, já nos primórdios da derradeira década do Século XX, os contornos das polémicas e dos desafios contemporâneos que gravitam em torno da preservação da memória de uma Arte que, à época desta emissão, raiava os cem anos de existência.

Com narração do historiador David Thomson, não faltam referências aos nomes e "incidentes" que ainda regem a preservação e restauração da Sétima Arte: a The Film Foundation de Martin Scorsese, a maestria do conservador Robert A. Harris, as primeiras abordagens ao clássico NAPOLÉON de Abel Gance, o advento do director's cut de obras (ENCONTROS IMEDIATOS DO 3º GRAU, NEW YORK, NEW YORK, ...) em versões restauradas ou o restauro como veículo para a apresentação das supostas visões originais de cineastas como David Lean ou Jean Vigo:



[Fonte: VHS Video Vault.]

A Película É Frágil

Promovida pelo British Film Institute (BFI) e realizada pelos estúdios The Mill, FILM IS FRAGILE salienta, em minuto e meio, as vulnerabilidades da película e recorda, com o empolgante recurso a vários títulos célebres da História do Cinema, o quão urgente é o trabalho de preservação inerente ao formato.

O Nitrato do Dia #3

Para comemorar este Dia das Bruxas, eis UNDRESSING EXTRAORDINARY, de Walter R. Booth — depois de Méliès, o realizador mais virtuoso da sua época.



[Fonte: Canal do YouTube do BFI.]

O Nitrato do Dia #2

O primeiro registo em película de um monarca da História. Neste pequeno filme, datado de 1896 e com o seu tingimento de cor original restaurado, podemos observar a Rainha Vitória e o czar Nicolau II a passear nos jardins do Castelo de Balmoral.



[Fonte: Canal do YouTube do BFI.]

Jack Cardiff Restaurado

Mas tal depende de cada um de nós.

Jack Cardiff (1914 - 2009) foi um dos directores de fotografia mais influentes da História do Cinema: o seu fascínio, desde jovem, pela mecânica da câmara de filmar resultou numa carreira de quase nove décadas, tendo assinado os peculiares aspectos de títulos como A MATTER OF LIFE AND DEATH (1946), QUANDO OS SINOS DOBRAM (1947, pelo qual recebeu um Óscar), OS SAPATOS VERMELHOS (1948), A RAINHA AFRICANA (1951), A CONDESSA DESCALÇA (1954) e MORTE NO NILO (1978).

Antes desse percurso marcante, Cardiff realizou, em 1945, um obscuro (não está sequer listado no Internet Movie DataBase) documentário chamado STEEL, que honra o esforço dos trabalhadores das refinarias de aço britânicas durante a Segunda Guerra Mundial e rodado no então inovador Technicolor — um processo de cor que realçou, favoravelmente, os tons vivos dos fornos e das chamas laboradas em diversas localidades de Inglaterra:

Open publication - Free publishing

Surge agora, por intermédio de Mason Cardiff, neto de Jack, o desejo de restaurar convenientemente esta curta-metragem de enorme importância social e histórica, num trabalho orçado em 94 mil dólares que já conta com o apoio do British Film Institute. Quem quiser contribuir (o mínimo de doação é de um dólar) para o restauro de STEEL, pode fazê-lo aqui. E se ainda não estão convencidos, ouçam os sinceros argumentos do próprio Mason :

O Síndroma do Vinagre quer ver STEEL restaurado e, com dez dólares, já é um dos 23 "backers" deste projecto.

[Imagens do filme: Time/Image.]

O Nitrato do Dia #1

Compilação de imagens, preservadas pelo British Film Institute, recolhidas durante os Jogos Olímpicos de Londres de 1908.



[Fonte: Canal do YouTube do BFI.]

Alfred Hitchcock Restaurado (2ª parte)

O Síndroma do Vinagre destacou anteriormente a restauração de nove filmes mudos realizados por Alfred Hitchcock, os quais serão, brevemente, exibidos pelo British Film Institute.

Entretanto, surgiu um novo vídeo institucional que esclarece, de forma descontraída mas pormenorizada q.b., a mentalidade adoptada para o trabalho desenvolvido em torno do restauro destes nove títulos:



[Crédito da imagem: Leon Neal.]

Da Película para o Digital #3

NIGHTBIRDS (1970), filme "perdido" do realizador underground nova-iorquino Andy Mulligan, conhecerá este mês lançamento em DVD, no qual se poderão observar os frutos do trabalho de restauração supervisionado por Nicolas Winding Refn (realizador de DRIVE — RISCO DUPLO e admirador confesso de Mulligan).

Durante anos, apenas existiam alguns fragmentos, em 35mm, deste título. Um original, em 16mm, recentemente descoberto na posse de Jimmy McDonough (biógrafo de Mulligan), permitiu a conversão digital definitiva de uma obra que, segundo Refn, revela "o lado atormentado, mas muito inteligente e sensível, de um homem que utilizou o cinema como forma artística para expressar a sua visão da vida".



Disponível para pré-reserva nas edições Flipside do British Film Institute.

[Mais informações sobre a restauração de NIGHTBIRDS no site The Digital Fix.]

Alfred Hitchcock Restaurado

No âmbito da restauração do cinema mudo, é um dos principais eventos do ano.



Após uma campanha massiva de angariação de fundos, o British Film Institute (BFI) procedeu à recolha de materiais e restauração de nove dos dez filmes mudos realizados por Alfred Hitchcock.

O projecto Rescue the Hitchcock 9 conhecerá finalmente, entre Junho e Outubro próximos, a luz do dia com a exibição das versões restauradas de:

. THE PLEASURE GARDEN (1925)



. THE LODGER (1926)



. THE RING (1927)



. DOWNHILL (1927)



. EASY VIRTUE (1927)



. THE FARMERS WIFE (1927)



. CHAMPAGNE (1928)



. THE MANXMAN (1929)



. BLACKMAIL (1929)



Antes das sessões, impõe-se conhecer melhor os detalhes do trabalho de restauração, inteiramente explicados neste vídeo do BFI:



Nota: o paradeiro do décimo filme mudo de Hitchcock, THE MOUNTAIN EAGLE (1926), continua desconhecido. Assim como continua a busca pelo seu paradeiro...

Sessão Especial #1

Nos 100 anos do naufrágio do Titanic, O Síndroma do Vinagre recorda uma das recriações cinematográficas menos conhecidas do evento.

THE ATLANTIC (1929, Ewald André Dupont) foi o primeiro filme sonoro alemão e pioneiro na gravação óptica de som directamente em película.



O British Film Institute promove, este Domingo, a exibição do filme na versão mais completa de que há conhecimento.