O Arquivo do Dia #320 — A Música Analógica de Wendy Carlos

Famosa pelas variações de peças de música clássica que compôs, sobretudo para as bandas sonoras de A LARANJA MECÂNICA e SHINING de Stanley Kubrick, Wendy Carlos impulsionou a popularidade da música electrónica na segunda metade do Século XX, com particular enfoque na generalização dos sintetizadores Moog enquanto instrumentos com a capacidade de gerar infinitas polifonias e timbres através de um simples teclado.

Essas possibilidades foram demonstradas pela própria Wendy Carlos, em Março de mil novecentos e oitenta e nove, no programa Horizon da BBC. Neste breve segmento lúdico-informativo, não só conhecemos o funcionamento de um sintetizador Moog, como se abre a "janela" para a observação de métodos de concepção, registo e produção musicais absolutamente analógicos.

[Fontes: British Broadcasting Corporation (BBC) / Open Culture / automatic_bazooti].
[Imagem: Electronic Beats].

Nunca se Escreveu Tanto Sobre a Película — Parte 5

Os meses passam, a actualidade noticiosa renova-se a um ritmo estonteante, mas a atenção da imprensa especializada em torno da película, nomeadamente dos seus desafios e destino, não apresenta um fim anunciado.

Desde os bastidores da Kodak e da UCLA Film & Television Archive, passando pelo mediatismo que a versão unrestored de 2001: ODISSEIA NO ESPAÇO apadrinhada por Christopher Nolan conheceu, e até ao levantamento de filmes que ainda apostam no analógico, os últimos tempos foram realmente abundantes em conteúdo sobre a película nos seus vários formatos.

"In the digital age, some directors still choose to shoot on film."
Jacob T. Swinney, in How Different Types of Film Affect What You See on Screen, Fandor.

"13 cinematograhers shot on celluloid, including eight of the 21 competition films gunning for the Palme d’Or."
Chris O'Falt, in Cannes 2018: Here Are the Cameras Used To Shoot 32 of This Year’s Films, IndieWire.

"Film is the best analogy that’s ever been devised for the way the eye sees."
Kristopher Tapley, in Christopher Nolan Goes Analog Route to Preserve Celluloid Beauty of '2001: A Space Odyssey', Variety.

"Paul Simon never wrote a song about Kodak Ektachrome, so you’ve probably never heard of it. But you have seen pictures shot on the film: The astronauts brought it to the moon in 1969, and National Geographic photographers have carried it around the globe."
Stan Horaczek, in Inside the Facility Where Kodak brings Film Back to Life, Popular Science.

"Finding a nitrate film that is safe to project is a challenge, which has made seeing nitrate on the big screen an exceedingly rare experience."
Nitrate Film: From the Vault to the Screen, UCLA Film & Television Archive.

"The problem is that celluloid’s nostalgic appeal is dominating the conversation and characterizing celluloid as a format of the past, rather than as a tool for safeguarding film heritage for the future."
Meg Shields, in Fetishizing Celluloid Is Bad For Film Preservation, Film School Rejects.

2001: ODISSEIA NO ESPAÇO e a Visão Original de Stanley Kubrick

Com a exibição da "versão unrestored" em 70mm de 2001: ODISSEIA NO ESPAÇO, prevista para o próximo mês de Maio no Festival de Cannes, Krishna RameshKumar invoca a visão original de Stanley Kubrick em comparação, side by side, com uma edição do filme em Blu-Ray:



[Fonte: Krishna Ramesh Kumar.]

2001: ODISSEIA NO ESPAÇO em 70mm

«For the first time since the original release, this 70mm print was struck from new printing elements made from the original camera negative. This is a true photochemical film recreation. There are no digital tricks, remastered effects, or revisionist edits.

This is the unrestored film that recreates the cinematic event audiences experienced 50 years ago.»

Por ocasião do 50º aniversário do seminal 2001: ODISSEIA NO ESPAÇO, o Festival de Cannes vai exibir o clássico de ficção-científica de Stanley Kubrick em cópia de 70mm concebida a partir dos negativos originais do filme, numa sessão apresentada por Christopher Nolan.

[Fonte e Imagem: Business Wire].

Da Película para o Digital — Best of 2012

Os cinco melhores restauros de filmes, e respectivas edições em Blu-Ray, do ano para O Síndroma do Vinagre.

5º
O TUBARÃO, de Steven Spielberg

Restauro: Universal Studios Digital Services.

Edição: Universal Studios.



4º
YELLOW SUBMARINE, de George Dunning

Restauro: Triage Motion Picture Services.

Edição: Capitol.



3º
LES ENFANTS DU PARADIS, de Marcel Carné

Restauro: Pathé e Éclair.

Edição: Second Sight Films.



2º
FEAR AND DESIRE, de Stanley Kubrick

Restauro: The Library of Congress.

Edição: Masters of Cinema.



1º
A PAIXÃO DE JOANA D'ARC, de Carl Theodor Dreyer

Restauro: James White (Masters of Cinema), com apoio técnico da Deluxe.

Edição: Masters of Cinema.

Da Película para o Digital #5

FEAR AND DESIRE (1953), drama simbólico de guerra, é o primeiro filme e, muito provavelmente, o menos conhecido da carreira de Stanley Kubrick.

Muito descontente com o resultado final, Kubrick dedicou imenso tempo e dinheiro na aquisição de todas as versões existentes, independentemente do formato, de FEAR AND DESIRE, com o intuito de impedir qualquer exibição do filme após o seu ano de estreia. Uma vontade nunca concretizada.

A Library of Congress conservou uma cópia, em 35mm, do filme, agora restaurada e transferida para Blu-Ray na edição que a Kino Lorber disponibilizará a partir do próximo mês de Outubro (onde também se inclui THE SEAFARERS, curta-metragem assinada por Kubrick).

E que melhor apresentação poderá existir do que a apresentação do "antes e depois" do restauro digital de FEAR AND DESIRE?



[Fontes: CriterionCast e indieWIRE.]

The Film Foundation for Classic 35mm Screening & Poster Series

A Mondo e a Alamo Drafthouse, em parceria com a The Film Foundation, a organização de preservação cinematográfica de Martin Scorsese, apresentam uma série de exibições especiais de oito clássicos recentemente restaurados em 35mm (fruto do programa '1 Frame, 1 Dollar') entre Maio e Junho, no Alamo Drafthouse Ritz, em Austin (Texas).

Para assinalar o evento e respectiva ilustração do programa, a Mondo (loja on-line especializada na concepção de posters de cinema com visual especificamente retro) criou uma série especial de posters — dois ainda não foram publicamente divulgados — para cada sessão:

7 de MAIO — MENTIRA (1943, Alfred Hitchcock)



Preservado pela Biblioteca do Congresso em cooperação com a Universal Studios, financiado pela Associação de Imprensa Estrangeira em Hollywood e The Film Foundation.

14 de MAIO — A TRINDADE MALDITA (1925, Tod Browning)



Restaurado pela George Eastman House em parceria com a Warner Brothers, financiado pela Warner Brothers e The Film Foundation.

21 de MAIO — RASHOMON — ÀS PORTAS DO INFERNO (1950, Akira Kurosawa)

Restaurado por The Academy Film Archive, The National Film Center of the National Museum of Modern Art e Tokyo and Kadokawa Pictures, Inc., financiado pela Kadokawa Culture Promotion Foundation e The Film Foundation.

28 de MAIO — KING KONG (1933, Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack)



Preservação financiada pela Associação de Imprensa Estrangeira em Hollywood e The Film Foundation.

4 de JUNHO — HORIZONTES DE GLÓRIA (1957, Stanley Kubrick)



Restaurado pela UCLA Film & Television Archive, financiado pela Associação de Imprensa Estrangeira em Hollywood e The Film Foundation.

11 de JUNHO — THE OLD DARK HOUSE (1932, James Whale)



Preservado pela Biblioteca do Congresso em cooperação com a Universal Studios, financiado por The Film Foundation.

18 de JUNHO — A SOMBRA DO CAÇADOR (1955, Charles Laughton)

Restaurado pelo UCLA Film & Television Archive em cooperação com a Metro-Goldwyn-Mayer Studios, Inc., financiado por Robert Sturm e The Film Foundation.

Nota: não deixem de consultar as oito obras-primas recentemente seleccionadas para restauração pelo programa de doações '1 Frame, 1 Dollar'... e, se puderem, contribuam.

[Fontes: The Film Foundation, Alamo Drafthouse, IndieWire e The Austin Chronicle.]