O Arquivo do Dia #309 — Sexta-Feira Treze

Popularmente encarado como um dia de má sorte, o conceito "azarado" da Sexta-Feira Treze reveste-se de diferentes explicações. Desde a numerologia — por ser o número a seguir ao doze, considerado como o de algo completo ou regular (os doze meses do ano ou os doze apóstolos de Jesus) —, passando por teorias de conotação religiosa — Jesus terá sido crucificado numa sexta-feira, dia treze — e até históricas — a Ordem dos Templários foi condenada por traição, pelo Papa Clemente V, a treze de Outubro de mil trezentos e sete —, esta multiplicação de possíveis origens continua a não definir consensos sobre a má reputação deste dia.

Neste dia treze de Setembro, sexta-feira, o Arquivo resgata um pequeno conjunto de filmes publicitários dedicados à saga de terror FRIDAY THE 13TH; possivelmente, a ligação mais cinéfila que o dia alguma vez adquiriu ("You may only see it once, but that will be enough!"). Em concreto, dois anúncios televisivos, relativos ao primeiro e quarto filmes da saga, e o spot promocional de uma colecção, editada em VHS, com todos os sete títulos estreados até meados da década de noventa.

FRIDAY THE 13TH VHS Promo


Spot televisivo de FRIDAY THE 13TH (1980)


Spot televisivo de FRIDAY THE 13TH: THE FINAL CHAPTER (1984)


[Fontes: Warner Bros. / Georgetown Productions Inc. / Sean S. Cunningham Films / Friday The 13th Network / Fixxxer07082 / Retrontario].
[Imagem: Georgetown Productions Inc. / Sean S. Cunningham Films].

O Arquivo do Dia #304 — Momentos Kodak

A quatro de Setembro de mil oitocentos e oitenta e oito, os empresários George Eastman e Henry A. Strong fundam, em Rochester, a Eastman Dry Plate Company (a actual Eastman Kodak Company), iniciando a produção de filme fotográfico que transformaria a Kodak numa das chancelas indelevelmente associadas ao Século XX. Líder do mercado de suportes cinefotográficos desde os primeiros anos de actividade, a sua história ficou marcada por uma filosofia de constante evolução tecnológica (a Brownie, a Starmatic ou a Instamatic fizeram parte do quotidiano de milhares de famílias), pelo conturbado processo de insolvência que atravessou em dois mil e doze e, no presente, pela aposta na comunhão do analógico com o digital como elemento fulcral da sua oferta comercial.

Não obstante a exclusividade técnica e a notoriedade pública de que sempre usufruiu, a Kodak desenvolveu, no século passado, memoráveis esforços — "It’s a Kodak Moment" é slogan universalmente reconhecido — de promoção dos seus produtos e serviços. Na continuação de um destaque que o Arquivo do Dia abordou em publicações anteriores, assinalamos o aniversário da Eastman Kodak Company invocando as emoções (do sentimentalismo à alegria e à exaltação) que a Kodak, ao longo de várias gerações, imprimiu nos anúncios televisivos abaixo partilhados.

Kodak Brownie Turret (1956)


"Turn Around" (1963)


Kodacolor com Betty White (1964)


"Sunrise Sunset" (1965)


Kodak Instamatic (c. 1969)


Kodak Pocket Instamatic 20 com Dick Van Dyke (1971)


Kodamatic Trim Print (1983)


[Fontes: Eastman Kodak Company / KoniOmega / ghfowler / Televisionarchives / Tatiana Aneas / PetaPixel / 13jalopy / VintageCommercials].
[Imagem: The Photographic Herald and Amateur Sportsman (Novembro de mil oitocentos e oitenta e nove) / George Eastman House International Museum of Photography and Film].

O Arquivo do Dia #300 — 'Intermission'

Com o mês de Agosto mesmo à porta, O Síndroma do Vinagre irá aproveitar a "época estival" para uma breve pausa na sua actividade regular — sobretudo, na publicação d’O Arquivo do Dia, embora seja de prever a divulgação de um ou outro post ocasional —, num período que servirá de preparação e reflexão para renovados conteúdos, novas dinâmicas no blog e, quem sabe?, de um actualizado visual.

Juntamente com os nossos desejos de boas férias (se for o caso) aos leitores d’O Síndrome do Vinagre, e para assinalar esse "intervalo", o Arquivo de hoje recorda alguns exemplos de uma das manifestações mais icónicas da exibição cinematográfica nos anos cinquenta e sessenta: os denominados 'intermission films', os quais não só informavam o espectador de que a projecção ia conhecer breve interregno, como também serviam de promoção a diversas marcas e/ou, simplesmente, de "apresentação" do bar da sala de cinema. Para a memória, permaneceu um conjunto de filmes animados (maioritariamente, da responsabilidade de produtoras, já extintas, como a Keitz & Herndon ou a Alexander Film Company), revelador do espírito da Publicidade naquela era, que fez parte de uma considerável geração de cinéfilos norte-americanos.

Drive-in (1950)


Hot Dog Drive-in (c. 1950)


Let’s All Go To The Lobby (1953)


Get More Out Of Life! (1960)


Smoke, Talk, and Relax (1960)


[Fontes: Throwback / audiobuff2 / Filmack Studios / historycomestolife / DriveInMovieAds].

O Arquivo do Dia #278 — O Restauro do "Rapaz da Bicicleta"

Produzido em mil novecentos e setenta e três para a marca britânica Hovis Bread, BOY ON THE BIKE revelou-se uma das incursões mais memoráveis de Ridley Scott pelo universo da publicidade, sendo considerado, por toda uma geração, como o spot mais emblemático da televisão do Reino Unido na década de setenta.

Com cerca de quarenta segundos de duração, BOY ON THE BIKE foi, recentemente, alvo de restauro fílmico pelo British Film Institute, num produto final, que o Arquivo de hoje destaca, capaz de preservar toda a simplicidade da calorosa mensagem do filme original.

[Fontes: Hovis Bread / British Film Institute / Ridley Scott Associates].
[Imagem: Adweek].

O Arquivo do Dia #217 — O Centenário de Jack Palance

Se fosse vivo, Jack Palance comemoraria hoje 100 anos. Apesar da sua origem ucraniana (foi baptizado com o nome de Volodymyr Palahniuk), o actor distinguiu-se em interpretações de intrínseco calibre all american, nomeadamente nos dois géneros mais emblemáticos do Cinema norte-americano: o western e o film noir. Nesse âmbito, Palance encarnou personagens memoráveis em SUDDEN FEAR (1952), SHANE (1953), THE BIG KNIFE (1955), THE PROFESSIONALS (1966) e CITY SLICKERS (1991, pelo qual ganhou o Oscar de Melhor Actor Secundário). Pelo meio, encetou uma peculiar carreira internacional, da qual se destacam papéis em TEN SECONDS TO HELL (1959) ou LE MÉPRIS (1963).

Paralelamente ao seu percurso no grande ecrã, subsiste uma curiosa série de participações em anúncios televisivos, que o Arquivo do Dia hoje resgata, nos quais o charme e o panache de Jack Palance, definitivamente formados pela Hollywood dos anos 50, não ostentam uma única ruga.

1973


1978


1981


1989


1992


[Fontes: Bionic Disco / Sean Mc / robatsea2009 / lagedor30 / gamelovercommercials.]
[Imagem: Paramount Pictures / Masters of Cinema.]

O Arquivo do Dia #198 — '1984', por Ridley Scott

"On January 24th, Apple Computer will introduce Macintosh. And you'll see why 1984 won't be like '1984.'"

Há precisamente 35 anos, a Apple anunciava, por intermédio deste histórico anúncio televisivo realizado por Ridley Scott e inspirado no universo de 1984, de George Orwell, o lançamento comercial do Macintosh. "Mais popular que o próprio Mac", tal como sugerido por alguns, este mítico spot foi exibido apenas uma vez: durante o intervalo do Super Bowl XVIII. Tempo suficiente para ficar indelevelmente ligado à História da Publicidade, de gerar uma diversidade de interpretações tanto imediatas como em retrospectiva e, por inerência, de impulsionar a comercialização dos computadores pessoais que, poucos anos depois, tornar-se-iam num elemento habitual nas nossas casas.



[Fontes: Fairbanks Films / Apple Inc. / Mac History].
[Imagem: Telegraph].

Novidades Analógicas #2: NOBU'S TALE, de Jared Knecht

Spot publicitário da GmbH, realizado por Jared Knecht, para a marca de artigos de viagem Rimowa. Filmado em película de 35mm.



Realização: Jared Knecht
Direcção de Fotografia: Kristof Brandl

[Fonte e Imagem: BWGTBLD].