O Arquivo do Dia #223 — O "Cinema Patrocinado" de Carl Theodor Dreyer

Falar da carreira de Carl Theodor Dreyer é, obrigatória e necessariamente, realçar a mestria e influência de filmes como LA PASSION DE JEANNE D'ARC (1928) e ORDET (1955): dois magníficos "tratados de fé", cujo impressionante trabalho formal constitui-se (ainda hoje) como permanente objecto de estudo por realizadores, académicos e cinéfilos de variadas tendências ou latitudes.

No espaço de tempo entre a produção dos dois títulos acima sublinhados, Dreyer explanou um interessante conjunto de curtas-metragens documentais, todas "patrocinadas" pela Dansk Kulturfilm, que permite, simultaneamente, vislumbrar a realidade sócio-económica do norte da Europa nos anos 40 e atestar algumas das mais particulares afeições artísticas do cineasta.

O Arquivo de hoje destaca quatro dessas curta-metragens, que se destacam por um vincado cariz de intervenção social ou pela observação estética da Dinamarca natal de Carl Theodor Dreyer.

MØDREJÆLPEN / GOOD MOTHERS (1942)


KAMPEN MOD KRÆFTEN / THE STRUGGLE AGAINST CANCER (1947)


THORVALDSEN (1949)


STORSTRØMSBROEN / THE STORSTROM BRIDGE (1950) — clicar na imagem para acesso ao vídeo


[Fontes: Dansk Kulturfilm / Danish Film Institute].
[Imagens: The Criterion Collection / Kyiv International Short Film Festival].

O Arquivo do Dia #97 — Veneza, 1955

De 25 de Agosto a 9 de Setembro de 1955, a 16ª edição do Festival de Veneza acolheu uma Competição Internacional formada por títulos como ORDET (Carl Theodor Dreyer, que arrecadaria o Leão de Ouro para Melhor Filme), LE AMICHE (Michelangelo Antonioni), THE BIG KNIFE (Robert Aldrich) e YÔKIHI (Kenji Mizoguchi), Curd Jürgens e Kenneth More partilharam a Taça Volpi, e o Prémio de Realização distribuído por Antonioni, Wolfgang Staudte, Samson Samsonov e Robert Aldrich.

As objectivas da British Pathé foram uma das principais testemunhas do ambiente do Festival daquele ano, registando as presenças, no Lido, do estrelato de Sophia Loren, Marina Berti, Richard Todd, Marie Marcelli, Olivia de Havilland ou Pablito Calvo, assim como de delegações oriundas do Japão e da Índia que anunciavam a chegada à Europa das suas respectivas filmografias.



[Fonte: British Pathé].
[Imagem: High Low Vintage].

Da Película para o Digital — Best of 2012

Os cinco melhores restauros de filmes, e respectivas edições em Blu-Ray, do ano para O Síndroma do Vinagre.

5º
O TUBARÃO, de Steven Spielberg

Restauro: Universal Studios Digital Services.

Edição: Universal Studios.



4º
YELLOW SUBMARINE, de George Dunning

Restauro: Triage Motion Picture Services.

Edição: Capitol.



3º
LES ENFANTS DU PARADIS, de Marcel Carné

Restauro: Pathé e Éclair.

Edição: Second Sight Films.



2º
FEAR AND DESIRE, de Stanley Kubrick

Restauro: The Library of Congress.

Edição: Masters of Cinema.



1º
A PAIXÃO DE JOANA D'ARC, de Carl Theodor Dreyer

Restauro: James White (Masters of Cinema), com apoio técnico da Deluxe.

Edição: Masters of Cinema.

Da Película para o Digital #7

O restauro de A PAIXÃO DE JOANA D'ARC, de Carl Theodor Dreyer, neste vídeo exclusivamente preparado para a edição em Blu-Ray lançada, este ano, pela Masters of Cinema:



[Fonte: The Digital Fix.]

Notas Sobre o Restauro do Ano

Sobre o Blu-Ray de A PAIXÃO DE JOANA D'ARC, de Carl Theodor Dreyer, restaurado pela Masters of Cinema:

«(...) the new restoration, conducted exclusively for Masters of Cinema, is everything I could have hoped for. Given its history (once thought lost, the definitive print was discovered in a mental institution in 1981), I’d be more than willing to forgive whatever issues it presented, of which there are miraculously few. It still contains a fair bit of damage, none of which was distracting in the least, and the notes on the restoration in the booklet maintain that any further attempt to clean up such marks would have left digital artifacts, a casualty I cannot abide and am thrilled to say I did not notice at all in this release. Even still, the film is almost always razor sharp, crisply reproducing Rudolph Maté’s landmark cinematography. Eyes are the windows to the soul and all, and our ability to see with even greater clarity every shimmer of Falconetti’s is central to the purpose of the film. This is one of those ways in which film restoration isn’t just about reproducing the film of celluloid, though it does, but in bringing out the central qualities of the story being told. It is integral.»

Scott Nye, in CriterionCast.com.







[Fonte: CriterionCast.]