O Arquivo do Dia #306 — Encontros Imediatos do Terceiro Grau

A busca pela prova, científica e irrefutável, da existência de vida extraterrestre tem sido, ao longo de vários séculos, uma fonte de inspiração e motivação para a Humanidade. Nos últimos cem anos, o fenómeno dos OVNI, os relatos do avistamento de estranhas luzes no céu ou o eco na comunicação social das histórias de quem afirma ter contactado indivíduos de outros mundos, alimentaram não só a imaginação do comum cidadão, como também de escritores, cineastas, argumentistas e compositores musicais, numa dinâmica que se saldou pela abundante produção de material criativo envolvente e popular, intrigante ou arrebatador na sua essência e, muitas das vezes, extremamente lucrativo.

A conjugação destas realidades foi analisada, em mil novecentos e setenta e sete, no documentário UFOs ARE HERE!. Realizado por Guy Baskin para o canal de televisão australiano Channel 9, o filme apresenta, em pouco menos de hora e meia, as diversas opiniões sobre o tema de nomes como Steven Spielberg, Jacques Vallée e J. Allen Hynek, elabora sobre teorias de conspiração e encobrimento da verdade por forças governamentais e, de um modo quase sensacionalista, entrevista Kenneth Arnold e Betty Hill, duas famosas "testemunhas" que viveram um encontro imediato do terceiro grau.

[Fontes: Channel 9 / weirdlectures].
[Imagem: Bettmann / Corbis / The New York Times].

O Cinema de 2018 — Um Balanço "Analógico"

Na presente época de resumo do ano cinematográfico, e a jusante das dissertações (do melhor ao pior, assim como do mais marcante, imperdível ou absolutamente olvidável, entre outras observações) que têm sido publicadas nos mais diversos meios, O Síndroma do Vinagre volta a direccionar a sua atenção exclusivamente para a listagem de uma das particulares "obsessões" deste espaço: as estreias em Portugal de filmes, inteira ou parcialmente, rodados em película.

Ao longo dos últimos doze meses, as salas de cinema portuguesas acolheram 26 "títulos analógicos". Se por um lado, e comparativamente aos 31 filmes de 2017, regista-se o ténue decréscimo no número de obras rodadas em película, por outro continua a ser notório que essa produção não se cinge a geografias, temáticas ou filmografias específicas. Mas antes de qualquer análise mais detalhada, abaixo se elencam as estreias em película no nosso país — ordenadas pela sua data de estreia e dispostas por título, realizador, formato e (quando disponível) especificações técnicas:

• O AMANTE DE UM DIA (Philippe Garrel): 35mm [Kodak Eastman Double X 5222];
• O SACRIFÍCIO DE UM CERVO SAGRADO (Yorgos Lanthimos): 35mm [Kodak Vision3 200T 5213, Vision3 500T 5219];
• CHAMA-ME PELO TEU NOME (Luca Guadagnino): 35mm [Kodak Vision3 500T 5219];
• THE POST (Steven Spielberg): 35mm [Kodak Vision3 200T 5213, Vision3 500T 5219];
• LINHA FANTASMA (Paul Thomas Anderson): 35mm [Kodak Vision3 200T 5213, Vision3 500T 5219];
• THE FLORIDA PROJECT (Sean Baker): 35mm [Kodak Vision3 50D 5203, Vision3 250D 5207, Vision3 500T 5219];
• EU, TONYA (Craig Gillespie): 35mm [Kodak Vision3 500T 5219];
• HOSTIS (Scott Cooper): 35mm [Kodak Vision3 50D 5203, Vision3 250D 5207, Vision3 500T 5219];
• WONDERSTRUCK: O MUSEU DAS MARAVILHAS (Todd Haynes): 35mm [Kodak Vision3 250D 5207, Vision3 500T 5219, Eastman Double-X 5222];
• READY PLAYER ONE: JOGADOR 1 (Steven Spielberg): 35mm [Kodak Vision3 250D 5207, Vision3 500T 5219];
• UM LUGAR SILENCIOSO (John Krasinski): 35mm [Kodak Vision3 250D 5207, Vision3 500T 5219];
• FRANTZ (François Ozon): 35mm [Eastman Double-X 5222, Kodak Vision3 500T 5219];
• GODARD, O TEMÍVEL (Michel Hazanavicius): 35mm [Kodak Vision3 500T 5219];
• CABARET MAXIME (Bruno de Almeida): 35mm;
• A LUA DE JÚPITER (Kornél Mundruczó): 35mm [Kodak Vision3 500T 5219];
• A CIAMBRA (Jonas Carpignano): 16mm [Super 16];
• MISSÃO: IMPOSSÍVEL — FALLOUT (Christopher McQuarrie): 35mm [Kodak Vision3 50D 5203, Vision3 200T 5213, Vision3 500T 5219];
• VENDETA (Coralie Fargeat): 35mm;
• BLACKKKLANSMAN: O INFILTRADO (Spike Lee): 16mm [Eastman Double-X 7222] e 35mm [Kodak Vision3 250D 5207, Vision3 500T 5219, Eastman Double-X 5222, Ektachrome 100D 5285];
• FELIZ COMO LÁZARO (Alice Rohrwacher): 16mm [Kodak Vision3 250D 7207, Vision3 500T 7219];
• O PRIMEIRO HOMEM NA LUA (Damien Chazelle): 16mm [Kodak Vision3 50D 7203, Vision3 250D 7207, Vision3 500T 7219], 35mm [Kodak Vision3 250D 5207, Vision3 500T 5219] e 65mm [Kodak Vision3 250D 5207, Vision3 500T 5219];
• SETE ESTRANHOS NO EL ROYALE (Drew Goddard): 35mm [Kodak Vision3 500T 5219];
• O QUEBRA-NOZES E OS QUATRO REINOS (Lasse Hallström): 35mm [Kodak Vision3 200T 5213] e 65mm [Kodak 5219];
• VIÚVAS (Steve McQueen): 35mm [Kodak Vision3 50D 5203, Vision3 250D 5207, Vision3 500T 5219];
• SHOPLIFTERS: UMA FAMÍLIA DE PEQUENOS LADRÕES (Hirokazu Koreeda): 35mm [Kodak Vision3 500T 5219];
• SUSPIRIA (Luca Guadagnino): 35mm [Kodak Vision3 500T 5219].

Deste grupo restrito de títulos, e para além dos cineastas "do costume" que já nos habituaram à sua predilecção pela película — Paul Thomas Anderson, Steven Spielberg, Yorgos Lanthimos, Todd Haynes... —, sobressai uma representação considerável de produções europeias, assim como as de cariz independente, num óbvio contraste com a tendência, "apurada" em 2017, de vários blockbusters rodados em 35mm (neste particular, READY PLAYER ONE: JOGADOR 1 e MISSÃO: IMPOSSÍVEL — FALLOUT foram distintas excepções).

A principal consideração a retirar das estreias em película de 2018 será, na verdade, a prossecução do conceito — anteriormente exposto neste blog — de matrizes temáticas, ou seja, a escolha consciente do formato de rodagem em função dos desideratos, conteúdos e narrativas de um filme. O melhor exemplo disto mesmo revelou-se no formalismo de O PRIMEIRO HOMEM NA LUA, de Damien Chazelle, no qual se recorreu ao 16mm, 35mm e 65mm conforme o ambiente (o cockpit do módulo lunar, quotidianos domésticos e a Lua, respectivamente) em que a acção se desenrola. De modo semelhante, a preferência de Spike Lee, em BLACKKKLANSMAN, pelo 16mm Eastman Double-X (ou seja, a preto e branco) e o 35mm Ektachrome espelhou o desejo do realizador em emular o aspecto visual de peças de propaganda racista e do próprio Cinema dos anos 70. E sublinhe-se, ainda, a oportunidade de ver — não obstante a sua limitada distribuição — SPELL REEL (Filipa César), um título que se debruça, quase exclusivamente, sobre o trabalho de arquivo de imagens em suportes analógicos.

Paralelamente ao comentário em torno da relação entre película e opções estéticas, importa constatar as filosofias (certamente alheadas à tese que agora discorro, diga-se em abono da verdade) da distribuição cinematográfica em Portugal para a diminuição, acima referida, de filmes produzidos em película ao longo do ano que agora termina. Em poucos meses, assistiu-se à "recalendarização", ou mesmo supressão, de títulos como CHRISTOPHER ROBIN (Marc Forster), VOX LUX (Brady Corbet) ou DIAMANTINO (Gabriel Abrantes e Daniel Schmidt) — todos rodados em 35mm.

Todavia, tal não deve ser encarado como motivo para alarme, uma vez que se perspectiva um novo ano com interessante oferta neste formato. Além disso, para os indefectíveis da película, nunca é demais recordar que a Cinemateca Portuguesa mantém projecções regulares em 16mm ou 35mm — e com uma programação, para os meses que se avizinham, inteiramente pensada para a celebração dos 70 anos de existência daquela instituição.

Imagem:
¹ Fotogramas de LINHA FANTASMA, Metrograph.

O Arquivo do Dia #55 — O U2 de Francis Gary Powers

A 8 de Julho de 1960, o piloto norte-americano Francis Gary Powers é condenado, em Moscovo, a pena de prisão por espionagem, após o seu Lockheed U-2 ter sido abatido pela artilharia soviética, em Sverdlovsk. Dois anos depois, Powers seria libertado no seguimento de um acordo, entre os Estados Unidos e a União Soviética, envolvendo a troca de prisioneiros políticos e que teve lugar em 1962 na ponte Glienicke, em Berlim. Este acontecimento serviria de base ao argumento de BRIDGE OF SPIES, realizado por Steven Spielberg.

Nos arquivos da Associated Press, é possível encontrar este breve conjunto de raw footage, detalhando o ambiente em redor e no interior do tribunal onde Francis Gary Powers se tornou, inadvertidamente, protagonista e vítima da Guerra Fria nos anos 60.



[Fontes: Associated Press / British Movietone].
[Imagem: Getty Images / BBC].

O Arquivo do Dia #38 — O Pai de Todos os Blockbusters

A 20 de Junho de 1975, TUBARÃO (ou, no original, JAWS) estreia em 409 salas de cinema dos Estados Unidos da América, assinalando o arranque de um modelo de distribuição e promoção cinematográficas que se tornariam no exemplo maior para os filmes que hoje designamos de blockbusters.

Na cadeira do realizador, encontrávamos um virtualmente desconhecido Steven Spielberg que, neste arquivo disponível online, partilha a sua jovem experiência sobre a rodagem de um filme que transformaria Hollywood para sempre.



[Fonte: Eyes On Cinema].
[Imagem: Thin Ghost].

Blockbuster em Película #12

READY PLAYER ONE, de Steven Spielberg, rodado em película de 35 mm (Kodak Vision3 250D 5207, Vision3 500T 5219).

«60% of the movie was created by visual artists, but they are following some kind of lighting that I established in 40% of the movie, which was live action, also shot on film. So they are following lighting that I’ve established in this movie, READY PLAYER ONE, and also in previous movies. They using imagery from other movies that I’ve done with Steven and they’re reproducing the light that I would create. Some of the light from MINORITY REPORT. Some of the light from ARTIFICIAL INTELLIGENCE. So they’re following the philosophy of my light.», Janusz Kaminski, director de fotografia do filme.

[Fonte e imagem: Collider].

Estreia da Semana: THE POST

THE POST, de Steven Spielberg, rodado em película de 35mm (Kodak Vision3 50D 5203, Vision3 250D 5207, Vision3 500T 5219).

«Digital photography is a science. Film photography is a chemical miracle. You never quite know what you're gonna get after the film takes a bath, and exposes the positive from the negative. (...) There's grain — number one — and the grain is always moving, it's swimming. Which means, even in a still life, let's say a flower on a table: that flower is alive even though it's not moving, because the image itself is alive.»



[Imagem: Niko Tavernise, Twentieth Century Fox Corporation].
[Vídeo: Fox 5 DC].

Veneza 2017: O Restauro de ENCONTROS IMEDIATOS DO 3º GRAU

Apresentação do restauro de ENCONTROS IMEDIATOS DO 3º GRAU, de Steven Spielberg, na secção Venice Classics do Festival de Veneza.

Filme restaurado pela Sony Pictures, sob a supervisão de Grover Crisp. Este artigo do Hollywood Reporter, publicado recentemente, detalha as fontes e o método do restauro.

A Preservação do Cinema em 1990

Exibido pela BBC2, a 3 de Novembro de 1990, este episódio do programa informativo Moving Pictures esboçava, já nos primórdios da derradeira década do Século XX, os contornos das polémicas e dos desafios contemporâneos que gravitam em torno da preservação da memória de uma Arte que, à época desta emissão, raiava os cem anos de existência.

Com narração do historiador David Thomson, não faltam referências aos nomes e "incidentes" que ainda regem a preservação e restauração da Sétima Arte: a The Film Foundation de Martin Scorsese, a maestria do conservador Robert A. Harris, as primeiras abordagens ao clássico NAPOLÉON de Abel Gance, o advento do director's cut de obras (ENCONTROS IMEDIATOS DO 3º GRAU, NEW YORK, NEW YORK, ...) em versões restauradas ou o restauro como veículo para a apresentação das supostas visões originais de cineastas como David Lean ou Jean Vigo:



[Fonte: VHS Video Vault.]

Da Película para o Digital — Best of 2012

Os cinco melhores restauros de filmes, e respectivas edições em Blu-Ray, do ano para O Síndroma do Vinagre.

5º
O TUBARÃO, de Steven Spielberg

Restauro: Universal Studios Digital Services.

Edição: Universal Studios.



4º
YELLOW SUBMARINE, de George Dunning

Restauro: Triage Motion Picture Services.

Edição: Capitol.



3º
LES ENFANTS DU PARADIS, de Marcel Carné

Restauro: Pathé e Éclair.

Edição: Second Sight Films.



2º
FEAR AND DESIRE, de Stanley Kubrick

Restauro: The Library of Congress.

Edição: Masters of Cinema.



1º
A PAIXÃO DE JOANA D'ARC, de Carl Theodor Dreyer

Restauro: James White (Masters of Cinema), com apoio técnico da Deluxe.

Edição: Masters of Cinema.

Da Película para o Digital #2

Ao longo de vários meses, os técnicos da Universal Studios Digital Services converteram os negativos de O TUBARÃO (1975, Steven Spielberg) para Blu-Ray, meticulosamente equilibrando o esquema de cores, removendo sujidade e riscos da imagem e reparando qualquer dano físico na película... fotograma por fotograma.

«Working with a negative is always gonna get you better resolution.», Seanine Bird, Directora do projecto.

Este documentário, agora divulgado pela Universal, exemplifica na perfeição os esforços em torno de uma restauração a partir de material em 35mm:



Comparação antes e depois da restauração: